Entre la tierra y el cielo Traductor traducir

Museo Pushkin im. AS Pushkin presenta la exposición "Entre la tierra y el cielo", que mostrará obras de su colección y la colección de Galina Manevich. En las salas de la Galería de Arte Europeo y Americano de los siglos XIX y XX, se pueden ver grabados de Rembrandt Harmenszoon van Rijn y Francisco Goya, obras de Vasily Chekrygin y Eduard Steinberg. La exposición consta de cuatro secciones, unidas por el tema de la reflexión humana sobre las eternas contradicciones de nuestro mundo. En diferentes épocas, los artistas comprendieron el problema de la finitud del ser y el deseo de ganar la eternidad, plasmaron en su obra los temas de la caída y la redención, la desesperación y la esperanza. El proyecto está dedicado al 85 aniversario del nacimiento de Eduard Steinberg.

La exposición se abre con una serie de 18 aguafuertes de Francisco Goya (1746-1828) "Disparates" ("Tonterías"), realizada en la etapa tardía de la vida del artista. En las obras se puede sentir la pérdida de fe en la razonabilidad del ser y la trágica confusión, pero al mismo tiempo se siente la oposición a las fuerzas oscuras e irracionales. Las extrañas y misteriosas visiones de Goya no solo revelan el mundo interior de un genio, sino que permiten al espectador experimentar su experiencia espiritual: la experiencia de superar la desesperación a través de la creatividad.

La segunda sección de la exposición está dedicada al artista ruso Vasily Chekrygin (1897–1922). Él, como Goya, solo casi cien años después, tuvo que soportar una guerra civil y una devastación. En su búsqueda, Chekrygin logró elevarse de una profunda desesperación a la brillante idea de la resurrección universal, que se inspiró en las enseñanzas del filósofo utópico Nikolai Fedorov. El lenguaje artístico de Chekrygin se distingue por el laconismo y el uso de un mínimo de medios expresivos. La exposición presenta dibujos en carboncillo, que era el material predilecto del artista, incluyendo composiciones del ciclo del programa "Resurrección de Muertos".

La siguiente sección de la exposición presenta las obras de Eduard Steinberg (1937–2012), quien, casi medio siglo después, parecía repetir el camino de Vasily Chekrygin en su obra: del duelo por los muertos a la contemplación imbuida de amor y memoria.. Steinberg creó su propio estilo único, en el que combinó la plasticidad de la vanguardia y la filosofía del simbolismo. El artista a menudo usaba gouache, creando composiciones contrastantes y geométricamente lacónicas. Un papel importante en la exposición lo ocupa el "Ciclo del pueblo": retratos de los habitantes del pueblo de Pogorelki, donde vivía el artista. Las profundas reflexiones de Steinberg sobre la tierra y la religión van acompañadas de sentimientos personales sobre la partida de cada persona.

La exposición finaliza con una sección de grabados tardíos del gran artista holandés Rembrandt van Rijn (1606-1669). Francisco Goya, Vasily Chekrygin y Eduard Steinberg recurrieron a su obra en diferentes períodos de su vida. Las esferas de la tierra y el cielo en sus obras parecen cerrarse, formando un “espacio universal”, donde los opuestos se vuelven a unir y la luz lleva la promesa de la salvación.

La exposición irá acompañada de un programa educativo.

Curadoras: Anna Chudetskaya, Investigadora Principal, Departamento de Colecciones Privadas; Oleg Antonov, jefe del departamento de gráficos.

REFERENCIA

La historia de la colección de gráficos del Museo Pushkin im. como pushkin

Desde 1873, la Sala de Grabado del Museo Rumyantsev, el primer museo de arte público de Moscú, se ha convertido en el centro donde se acumularon los primeros recibos de dibujos. Sus fondos se repusieron a expensas de donaciones de particulares, y de 1918 a 1924, a expensas de la recepción de colecciones privadas nacionalizadas. Cuando se cerró el Museo Rumyantsev en 1924, sus colecciones gráficas se trasladaron al Museo de Bellas Artes, que se abrió al público en 1912 y luego se convirtió en propietario de una pequeña pero valiosa colección de dibujos.

En las décadas de entreguerras, el Museo de Bellas Artes (desde 1932, el Museo de Bellas Artes) continuó coleccionando dibujos de viejos maestros y artistas europeos de la primera mitad del siglo XIX. Los episodios más importantes durante este período fueron la recepción de dibujos de la antigua colección de DI Shchukin (1927), del Hermitage (1930) y del Museo Estatal de Historia (1935). Además, en la década de 1930, el museo recopiló a propósito dibujos de artistas rusos y soviéticos.

Después del cierre del Museo Estatal de Nuevo Arte Occidental en 1948, toda su colección gráfica se transfirió al Museo Pushkin. Más de 600 dibujos de maestros occidentales de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX completaron la colección del Museo Pushkin, cambiando significativamente el perfil del departamento gráfico del Museo Pushkin y dándole un carácter más amplio y versátil. En las décadas siguientes, la fuente más importante de reposición de la colección de dibujos del Museo Pushkin fueron los obsequios de los coleccionistas. Los propios artistas, así como sus herederos y personas de su círculo íntimo donaron sus obras al museo. Entonces, después de la muerte de Eduard Steinberg, su viuda Galina Manevich transfirió una serie de obras del artista a la colección del Museo Pushkin im. COMO Pushkin. Y en 2016,