Mikhail Kamochkin - "Tramas simples" Traductor traducir

Las obras presentadas en la exposición fueron creadas en el período 2016-2024. La mayoría de ellas se realizaron mediante la técnica litográfica; a diferencia de la litografía clásica, la forma de impresión no se realiza sobre piedra, sino sobre textolita con un revestimiento de melamina, lo que permite imprimir la edición en una prensa de grabado. Los últimos 7 años se han dedicado al desarrollo de esta técnica.

Los objetivos de la creación de estas obras son los siguientes:

1. En primer lugar, conviene hablar de la necesidad interior del autor de crear, sin la cual la vida es imposible. El arte es una necesidad orgánica. La gráfica y la pintura son los métodos que mejor satisfacen esta necesidad. Las obras se crean no para que alguien las vea, sino simplemente porque no se pueden dejar de crear. El espectador se convierte en un observador voluntario o involuntario de esta obra interior.

2. Identificación de los métodos técnicos y las características del trabajo con este tipo de impresión; durante la creación de estas láminas se realizaron muchas observaciones interesantes y se desarrollaron varias tecnologías. El trabajo con el material es el elemento más importante de la creatividad del autor.

3. La realización de una gran cantidad de bocetos, dibujos y fotografías. Todas las láminas, de una forma u otra, se basan en el estudio de la naturaleza, representando una síntesis de observaciones y fantasías.

4. Estudio de cuestiones puramente formales, como la composición, el color, el tono, la relación de las masas plásticas, el equilibrio, etc. Este aspecto, junto con los aspectos técnicos, también es de suma importancia para el autor. El contenido se entiende principalmente como la significatividad de la forma, es decir, la forma en sí misma tiene significado y puede decir mucho más sobre sí misma que las palabras. En este sentido, el autor presta gran atención al trabajo sobre bocetos para hacer que esta forma sea lo más expresiva y nítida posible. Aquí podemos hablar de una comprensión abstracta del arte. ¿Por qué el autor no se adentra en la no objetividad? Porque es difícil encontrar algo más expresivo y nítido que el mundo creado por Dios, y la figura humana se utiliza como el objeto más rico y con mayor potencial plástico.

5. El siguiente punto es la admiración por el mundo que nos rodea en su manifestación cotidiana, es decir, para decirlo de forma sencilla, la expresión “lo asombroso está cerca” encaja perfectamente con la cosmovisión del autor. Para admirarlo, no es necesario viajar a países exóticos, volar a algún lugar o incluso encender la televisión. Basta con viajar en metro o ir a un vertedero de basura para obtener las impresiones más interesantes. Y ni siquiera es necesario ir a ninguna parte: como escribió Harms, “puedes tumbarte en el suelo y mirar el polvo. También en eso hay inspiración”.

Además de las piezas litográficas, la exposición también incluye xilografías monocromas, que contrastan eficazmente con las láminas de colores intensos, y monotipos. Estos últimos son de naturaleza improvisada, generalmente creados sin bocetos a partir de material natural.

Así, las 39 láminas presentadas en la exposición son la quintaesencia del intenso trabajo interior y cotidiano del autor en la comprensión y reelaboración creativa de imágenes de la bella vida cotidiana.

Mikhail Vladimirovich Kamochkin, artista gráfico, pintor.