Exposición personal de Polina Zaremba "Oro sobre azul"

En la pintura de la joven autora Polina Zaremba, la abstracción es el tema principal. Las obras “no objetivas” presentadas en la exposición se llenan de combinaciones de manchas de color, líneas, formas, planos, con la ayuda de las cuales el autor crea una realidad diferente. El mundo de las ideas, las experiencias naturales, los sueños y las fantasías se derrama sobre el lienzo con un trazo de pincel en movimiento, un movimiento seguro de una espátula y una fina capa de esmalte. El deseo de expresar en el arte una penetración intuitiva en una realidad incomprensible conduce al nacimiento de composiciones insólitas, una serie de obras en las que el color brilla intensamente con las facetas cristalinas de los "diamantes pintorescos". Aquí, las propiedades de los objetos se manifiestan mediante colores expresivos, elementos plásticos y gráficos. Muchas de las pinturas de Polina Zaremba - "Aguamarina", "Ópalo", "Casa de mayólica", etc. - parecen esmaltes iridiscentes y transparentes. La pintura adquiere un efecto que se puede comparar con la pintura de vidrieras.

La no objetividad en las composiciones abstractas de Polina Zaremba no significa la no representación. Por el contrario, en la serie de obras "Río Rojo", "Costa", "Oro de los Incas", "Océano Índico", "Marzo se derrite", "Nueva Tierra", la pintura adquiere propiedades materiales, gravita hacia una mayor expresión. y textura, relieve deliberadamente grande de trazos de pintura y una capa de pintura de alto volumen.

En su línea de desarrollo de la pintura abstracta, el autor moderno busca la máxima expresividad pictórica y plástica, recordando al espectador que “una pintura abstracta es como un trozo de hielo con una llama encendida en su interior, debe servir como símbolo de energía espiritual”. (V. Kandinsky). Su pintura en la variedad y magia de los tonos, la consonancia y la armonía se acerca a la música. Las pinturas "Tarde", "Nocturno", "Día Lila", "Luna", "Jardín del Edén", etc. evocan ciertas emociones y asociaciones.

Según Polina Zaremba, “la pintura debe ser real. Uno que lleva la agudeza de la percepción, una imagen fugaz que desaparece, de algo alarmante, inalcanzable, vivo. “Una experiencia personal tan aguda del artista, que se traduce en abstraccionismo, despierta un interés indudable entre el público.

Galina Luzyanina. crítico de arte.