Del color a la luz. Al centenario del nacimiento de Vladimir Weisberg Traductor traducir

Curadores: Anna Chudetskaya (1958-2023), candidata a historia del arte, curadora del Fondo Vladimir Weisberg en el departamento de colecciones personales del Museo Pushkin de Bellas Artes. AS Pushkin; Elena Kamenskaya, candidata de historia del arte, asesora de la dirección del Museo Pushkin de Bellas Artes. AS Pushkina

Participantes: Museo Pushkin im. AS Pushkin, Galería Estatal Tretyakov, Museo-Reserva Estatal de Arte y Arquitectura de Rostov-Yaroslavl, colecciones privadas.

En el año de su centenario se inaugura una exposición monográfica de Vladimir Weisberg (1924-1984). Tiene una doble dedicación: al propio artista y a su investigadora, Anna Chudetskaya (1958-2023), conservadora del Fondo Vladimir Weisberg en el departamento de colecciones personales del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin. AS Pushkin. El concepto se basa en los materiales de Anna Chudetskaya y su fundamental monografía "Del color a la luz".

La exposición se realizará con el apoyo de la Fundación Vladimir Weisberg.

Vladimir Weisberg es un destacado artista y teórico del arte ruso, perteneciente a la generación de autores de la posguerra, cuya formación tuvo lugar a mediados de los años cincuenta y principios de los sesenta. La obra del maestro no encajaba en el marco ni del arte oficial ni del inconformismo; es un artista de tradición; La comprensión de las leyes del arte clásico fue el objetivo de sus búsquedas teóricas y práctica pictórica.

La conexión de Vladimir Weisberg con el Museo Pushkin. AS Pushkin fue una constante: desde su juventud hasta los últimos años de su vida visitó el museo casi todas las semanas. Esta unión duró incluso después de la muerte del artista: en 1997, su viuda Galina Ermina donó una colección de pinturas y gráficos al Museo Pushkin. Gracias a esto, el Museo Pushkin lleva su nombre. AS Pushkin tiene la mayor colección de museo de obras de Weisberg.

Exposición “Del color a la luz. "Al centenario del nacimiento de Vladimir Weisberg", una historia secuencial sobre la obra del maestro, se divide en siete secciones y se basa en un principio cronológico.

Dos salas están dedicadas al llamado período del color, obras de la segunda mitad de la década de 1950, cuando la búsqueda creativa del maestro tuvo lugar en el contexto del auge cultural de la era del Deshielo y el resurgimiento de la vida artística en el país. Durante estos años, el Museo Pushkin se convirtió en una auténtica escuela para Vladimir Weisberg. Para ver las obras maestras de la colección de Dresde en la famosa exposición de 1955, Weisberg consiguió un trabajo como obrero en el museo, lo que le dio la oportunidad de pasar horas estudiando las pinturas que le fascinaban, incluidos los impresionistas y Cézanne. Las impresiones del contacto directo con las obras tuvieron un gran impacto en la formación del método creativo del artista.

La sala “Transformación de la realidad” está dedicada a la formación del concepto pictórico original de Weisberg. Aquí se presentan las obras icónicas de este período: "Homenaje a Cézanne", "Composición con gasa", "Arquitectura" y otras. En 1962, en un simposio de filósofos y lingüistas de la Escuela Semiótica de Moscú-Tartu, el artista presentó el informe "Tres tipos de percepción colorista", que marcó un giro en su obra. Vladimir Weisberg consideró la evolución de la percepción del color como un desarrollo progresivo en la historia de la pintura, que desde la semejanza directa con la naturaleza hasta la etapa analítica se convirtió en una herramienta para estudiar la conciencia humana.

El salón abre al espectador el “laboratorio Weisberg”, que durante mucho tiempo siguió un horario estricto: pintar por la mañana, dibujar por la noche. En la práctica creativa cotidiana, el artista utilizó el dibujo en la etapa de percepción directa, mientras que en la acuarela, al trabajar con el color en la representación de desnudos, comenzó el proceso de desmaterialización de la forma.

Las dos últimas salas están dedicadas a la “pintura invisible” del período maduro. “Arquitectura Valer” fue el término que Weisberg utilizó a mediados de los años 60 para definir su pintura. Construyó composiciones basándose en la interacción de tonos de colores similares. La obra “blanca” del artista nunca contenía color puro: el blanco se utilizaba sólo en mezclas con colores cromáticos. Weisberg llamó “valores” a los sutiles matices de color y tono que componían el esquema de color general. Al comienzo del período “blanco”, prestó atención a texturas complejas, aplicando trazos corporales de diferente densidad al lienzo, pero luego se centró por completo en los problemas del espacio.

“La armonía debe crearse en el lienzo”, dijo el artista a finales de los años 1970, reforzando en la práctica la teoría de la “integridad armoniosa” con las series de pinturas. Luego, en sus obras apareció una superficie reconocible e idealmente lisa del plano pictórico, en la que la imagen estaba envuelta en un entorno de luz de un solo color. El deseo instintivo de Weisberg de alejarse de la percepción sensorial-emocional del color hacia lo intelectual-sensual, de "romper con el objetivo" y disolverlo, llevó al artista a una neblina pictórica luminosa casi monocromática, saturada de fluctuaciones tonales, de " blanco sobre blanco”.

Anna Chudetskaya, a cuya memoria está dedicada la exposición, convirtió a Vladimir Weisberg en el héroe de su tesis doctoral. A esto le siguieron artículos, álbumes y la monografía “Del color a la luz” (2018). El trabajo constante de Anna Yuryevna en la investigación y divulgación del patrimonio creativo y teórico de la artista no se detuvo hasta los últimos días de su vida. El centenario de Weisberg podría convertirse en otra cumbre en el camino hacia la comprensión de la obra del artista.

Para la exposición se han preparado programas educativos e inclusivos, así como una colección de souvenirs.

El museo expresa su agradecimiento a la fundación In artibus.