Rafael. Renacimiento Traductor traducir

A partir del 23 de enero, el Museo de Bellas Artes de Kaluga acogerá el singular proyecto expositivo "RAFAEL. EL RENACIMIENTO". Por primera vez en Rusia, presenta la mayor retrospectiva de obras del destacado artista renacentista Rafael Santi, quien se convirtió en uno de los tres titanes del Renacimiento, junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti. Se exhibirán más de 90 grabados y litografías de los siglos XVI al XIX, basados en sus dibujos, frescos y mosaicos procedentes de colecciones privadas del Reino Unido y Alemania.

El nombre de Rafael brilló como una estrella en el firmamento del patrimonio artístico mundial, revelando al mundo su genio verdaderamente divino. Sus lienzos y frescos, que reflejan la esencia misma del Renacimiento, se convirtieron en un símbolo de la transición de la humanidad de la Edad Media a la Ilustración y la Edad Moderna.

Grandes duques y banqueros todopoderosos codiciaban sus pinturas. El Papa le concedía los mejores encargos y le pagaba generosos honorarios. Rafael, amado por todos, luchó por la armonía durante toda su vida, cautivando con su obra a humanistas y maestros del Renacimiento.

Entre las obras monumentales del artista, la serie de frescos de las Logias Vaticanas ocupa un lugar especial. Sus agradecidos descendientes las llamarían posteriormente las Logias de Rafael, y su conjunto pictórico, la Biblia de Rafael. En los techos de cada una de las trece bóvedas de las arcadas, Rafael pintó cuatro frescos sobre temas del Antiguo y el Nuevo Testamento. Su número total, 52, equivale al número de semanas de un año. Según los cánones de los servicios católicos, al final de cada semana se pronunciaban sermones a los ciudadanos de Roma sobre un acontecimiento o parábola específica de la Biblia.

En 1866, el destacado artista y grabador alemán Ludwig Gruner, director del Real Gabinete de Grabados de Dresde, en colaboración con el famoso artista italiano y presidente de la Accademia di San Luca, Nicola Consoni, realizó 52 litografías coloreadas de gran formato de frescos al estilo de las antiguas xilografías del siglo XVI, que se presentan en la exposición en su totalidad.

Rafael lleva al espectador a través de la historia, desde la creación del mundo hasta la venida del Salvador. Sus escenas bíblicas parecen ventanas que se abren a un nuevo mundo. El resultado es una síntesis armoniosa de los mundos antiguo y cristiano, lo que bien podría explicar la gloria imperecedera de las Logias. Rafael habla del amanecer de una nueva era cristiana en la vida humana. Y si bien esta nueva era puede inspirarse en los logros de la antigüedad, es, sin embargo, distinta de ella, así como inconmensurablemente superior.

Arquitecto brillante, Rafael recibió frecuentes encargos para diseñar iglesias, catedrales y capillas. Su creciente fama despertó el interés de Agostino Chigi, uno de los comerciantes más ricos de su época, quien fomentó el genio del artista contratándolo ampliamente y atrayendo la atención del Papa y otros príncipes italianos. Entre las obras más importantes que Rafael realizó para Agostino Chigi se considera, con razón, la Capilla Chigi, una capilla familiar para la que el artista diseñó los mosaicos de la cúpula.

La exposición presenta una serie de magníficos grabados de estos mosaicos, realizados por Ludwig Grüner en 1850. Representan el universo según las teorías de Ptolomeo y Aristóteles, que, desde Rafael, habían sido suplantadas por los sistemas copernicano y newtoniano. Junto con el Todopoderoso, Rafael representó los planetas y las estrellas fijas. Cada planeta está bajo la protección de un ángel, esperando una señal celestial, según el pensamiento medieval.

Los 30 grabados únicos de los dibujos de Rafael que se exhiben en la exposición confieren una atmósfera especial y una poética cautivadora. Estas ilustraciones corresponden a la novela corta de Lucio Apuleyo, "Cupido y Psique", de su novela "Las Metamorfosis" o "El Asno de Oro". Impresos en Roma en 1774 a partir de planchas de cobre que datan de las décadas de 1530 a 1560, los grabados fueron realizados por destacados maestros del siglo XVI y contemporáneos de Rafael, Agostino Veneziano y el Maestro B. Del Dado. Estas ilustraciones revelan con especial claridad el estilo distintivo de Rafael, reconocido por su armonía, transparencia, claridad, composición equilibrada y majestuosidad, caracterizado por un estilo de dibujo equilibrado, imágenes serenas y mesuradas, formas suaves, luz difusa y contornos redondeados.

Rafael demostró ser una persona artística excepcionalmente fuerte y vibrante. Se le considera, con razón, uno de los artistas más productivos y figuras públicas más influyentes de su tiempo. Autor de numerosas pinturas y frescos sobre temas religiosos, clásicos y profanos, artista oficial de la corte papal, arquitecto jefe de la Basílica de San Pedro, conservador jefe de antigüedades romanas y el primer arqueólogo de la antigua Roma, Rafael se convirtió en símbolo y encarnación del Renacimiento.