Escuela de pintura de Siena dirigida por Duccio di Buoninsegna Traductor traducir

La escuela de arte italiano de Siena, fundada por Guido da Siena (activo después de 1250) y Coppo di Marcovaldo (1225-1274), floreció en Siena, entre los siglos XIII y XV. Dedicado exclusivamente a Arte cristiano , tuvo una influencia significativa en el desarrollo de Pintura prerrenacentista (c.1300-1400). Durante muchos años, siendo gibelina y antipapado, rivalizó con Florencia, cuyos ejércitos aplastaron hasta 1260, pero artísticamente fue más conservadora, obteniendo inspiración del estilo de los murales al fresco en Pintura románica y estar inclinado hacia la belleza decorativa y la gracia de Arte bizantino y el Gótico internacional .

Si el arte florentino es sobre todo naturalista, la pintura de Siena tiene una calidad lírica y onírica creada por una mezcla de herencia bizantina, temas milagrosos, falta de atención a las proporciones y coloración atmosférica.

Duccio di Buoninsegna

Su mayor representante es sin duda Duccio di Buoninsegna (1255-1319) cuyo pinturas religiosas Composición bizantina combinada con enorme gracia y humanidad. Su mejor obra maestra es la gran Retablo Maesta (1311), pintada para la Catedral de Siena, cuyos paneles se encuentran en la Ópera del Duomo, Siena, la Galería Nacional de Londres, la Colección Frick de Nueva York y la Galería Nacional de Washington DC. Vea también su exquisita pintura de panel conocida como la Stroganoff Madonna (1300). Otros pintores importantes de Siena incluyen la pupila de Duccio, Simone Martini (1285-1344), Segna di Buonaventura (activa 1298-1331), Pietro (activa 1320-45) y Ambrogio (activa 1319-48) Lorenzetti, Domenico (1400-1447) y Taddeo (1362-1422) di Bartolo, Sassetta (1394-1450) y Matteo di Giovanni (1430-1495). Desde el medio de la trecento (Siglo XIV), la escuela de Siena cayó en un lento pero terminal declive. En dos siglos, la ciudad de Siena cayó bajo el control de su archirrival Florencia. (Para influencias anteriores en la escuela de Siena, ver: Pintura románica en Italia .)

Escuela de pintura de Siena: siglo XIV

El punto culminante de la escuela de Siena fue el período 1300-50. Fue testigo del florecimiento de Duccio di Buoninsegna, que es para Siena pintando qué Giotto es a Florencia, cuyo arte religioso Infunde la austeridad de los estilos bizantinos con el humanismo defendido por las nuevas órdenes franciscanas y dominicanas.

Sus exquisitos colores, su decoración dorada y su dibujo controlado allanaron el camino para el surgimiento del gótico internacional. Esta tendencia refinada, cosmopolita y cortesana también fue presagiada por Simone Martini (1284-1344), conocido por la Maesta en el Palazzo Pubblico, Siena (1315), sus frescos en la iglesia inferior de S. Francesco en Asís (1320-30) y especialmente su obra maestra el Tríptico de Anunciación (1333) ahora en los Uffizi. Sin embargo, Martini fue en el fondo un ilustrador decorativo a gran escala, especialmente de manuscritos iluminados . Casi todos sus Iluminación de manuscritos medievales se ha perdido, salvo un frontispicio a una copia de Virgil (Milán, Biblioteca Ambrosiana) que perteneció a Petrarca, pero evidencia de su impacto en Manuscritos góticos iluminados es claro. Su suntuosa decoración puede verse como el final de una era, donde el realismo de Giotto marca el comienzo de la Proto-Renacimiento y marca un nuevo comienzo. El principal seguidor de Martini fue Lippo Memmi (c.1295-1356).

En comparación, los hermanos Pietro Lorenzetti y Ambrogio Lorenzetti estaban muy influenciados por Giotto y preferían el realismo narrativo al estilo decorativo de Simone Martini. Aun así, como antiguos alumnos de Duccio, varias de sus obras (por ejemplo, Retablo Carmelita , 1329, Pinacoteca Nazionale, Siena) tienen una deuda con Duccio y Martini. El mejor trabajo de Ambrogio es su pintura al fresco en el Palazzo Pubblico, Siena, titulado el Alegoría del buen y mal gobierno (1339), que los historiadores del arte suelen citar como el apogeo del naturalismo en la pintura italiana del siglo XIV.

Escuela de pintura de Siena: siglo XV

Durante el siglo XV, los dos pintores más importantes de la Escuela de Siena fueron Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1395-1450) y Giovanni di Paolo (1403-1483). Sassetta, un artista que se deleitaba con las esbeltas formas figurativas del gótico internacional y con la claridad del espacio pictórico del Renacimiento temprano, es famoso por el retablo de San Francisco pintado para Borgo S. Sepolcro (1437-1444, en el Louvre, y la National Gallery, Londres). El trabajo maduro de Giovanni di Paolo es reconocible por la dureza de su color, sus formas alargadas y su calidad onírica general. Sus pinturas más importantes son los paneles que muestran la vida de Juan el Bautista.

Otros pintores de Siena del siglo XV incluyen Taddeo Di Bartolo (1362-1422), tutor de Domenico Di Bartolo (1400-1447), conocido por sus frescos sobre héroes republicanos romanos y virtudes cívicas (1406-14) en el Palazzo Pubblico. Su estilo conservador se remonta a obras anteriores de Simone Martini y los hermanos Lorenzetti. Domenico Di Bartolo pasó a enseñar a Piero della Francesca (1415-92), una de las principales figuras de Pintura renacentista temprana en Florencia, y es mejor conocida por la Madonna dell ’Umilta , una de las mejores pinturas de panel del Renacimiento temprano .

La versátil Vecchietta (Lorenzo di Pietro) (1412-1480) produjo pinturas y esculturas de alta calidad, esta última con una fuerte deuda con Donatello (1386-1466) que vivió en Siena durante el período 1457-59. Vecchietta también completó una serie de exquisitos Iluminaciones góticas internacionales para una edición de la Divina Comedia de Dante (1440, Biblioteca Británica). El pintor veneciano Carlo Crivelli (1430 / 35-1495) fue otro conservador cuyas obras densamente ornamentadas recuerdan la tradición de Paduan de Francesco Squarcione (1395-1468) y Andrea Mantegna (1431-1506). Matteo di Giovanni (1435-1495) personifica el progreso de la pintura de Siena en el siglo XV. Comenzó haciendo hincapié en la línea y el patrón antes de desarrollar un interés en el arte florentino contemporáneo. Poseedor de un estilo elegante y decorativo de Siena, se convirtió en uno de los pintores más populares de la segunda mitad del siglo XV.

El pintor, escultor, ingeniero y arquitecto de múltiples talentos Francesco Di Giorgio Martini (1439-1501) fue entrenado por Vecchietta, trabajó para el célebre Federigo da Montefeltro de Urbino, pintó los frescos monocromáticos en la Capilla Bichi de Sant’Agostino, diseñó el La Iglesia de la Virgen del Calcinaio, en las afueras de Cortona, esculpió un conjunto de ángeles de bronce para el altar mayor de la Catedral de Siena, antes de regresar allí como director de obras. Benvenuto Di Giovanni (1436-1518) produjo una serie de pinturas derivadas de paneles, frescos, manuscritos y diseños para la Catedral de Siena, mientras que Neroccio de ’Landi (1445-1500), socio de Francesco di Giorgio hasta 1475, fue otro alumno de Vecchietta., conocido por su refinada elegancia y delicada coloración. Su mayor trabajo es un Retrato de una niña en la Galería Nacional de Arte de Washington DC.

Escuela de pintura de Siena: siglo XVI

En el siglo XVI, los artistas de Siena incluyeron: el arquitecto, pintor y escenógrafo Baldassare Peruzzi (1481-1536), activo principalmente en Roma, donde trabajó bajo Donato Bramante (1444-1514) en San Pedro, convirtiéndose en arquitecto después de la muerte de Rafael. Un hombre tímido, era conocido por su sofisticado estilo arquitectónico, muy diferente del monumental y grave idioma de sus contemporáneos. También su amigo Giovanni Antonio Bazzi, conocido como Il Sodoma (1477-1549), un pintor licencioso pero prolífico de frescos y cuadros de caballete, como su obra maestra El matrimonio de Alejandro y Roxane (1516, Villa Farnesina, Roma). Aunque el lombardo Il Sodoma fue reconocido como el mejor artista de la época por la mayoría de sus contemporáneos, la opinión moderna ahora evalúa a Domenico Beccafumi (1485-1551) como el exponente más influyente de Manierismo en siena Completamente familiarizado con las obras de Rafael y Miguel Ángel, así como con las de artistas florentinos contemporáneos, logró integrar los nuevos elementos de la Alto renacimiento con las cualidades decorativas de la tradición de Siena.

En 1918, el erudito del arte renacentista. Bernard Berenson (1865-1959) publicó un influyente libro Ensayos en el estudio de la pintura de Siena .

Nota: Las obras que reflejan el estilo de este movimiento artístico se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en el mundo. Para detalles de colecciones europeas que contienen obras de pintores de Siena, ver: Museos de arte en Europa .