"En busca de Aurea mediocritas". Traductor traducir

El proyecto expositivo de la Galería Alpert es una reflexión de los artistas moscovitas sobre la relación entre naturaleza y urbanismo, sobre armonía y contradicciones. La inevitable reevaluación de la actitud del hombre hacia su entorno, que ha ocurrido recientemente, ha agudizado la percepción de este problema. En un lado de la escala, la ciudad con su infraestructura social, cultural e industrial, en el otro, la naturaleza, el aire, interminables extensiones de campos y bosques, cuyo valor todos sentimos tan profundamente durante este período.

“La belleza de la naturaleza, como un milagro del universo, absorbe y atrae a una persona. Asusta un poco y da una inmensa libertad. Infinito y laconismo, amplitud y profundidad del paisaje, las generaciones cambian, los años, los siglos pasan, y sigue siendo lo mismo bello, eterno e inmenso "en la serie" Campos de Rusia "de Yulia Pokrovskaya. es una ciudad, una creación humana, en la que se han fusionado todos los logros y contradicciones del pensamiento centenario. Lo grandioso y la cámara, lo nuevo y lo viejo, lo sublime y lo mundano conviven y forman un caprichoso visual. Caleidoscopio Los proyectos de construcción a gran escala y las composiciones casi suprematistas de estructuras de edificios en las pinturas de Mila Gavrilova son "inconvenientes temporales" en el camino hacia la comodidad del futuro.La monotonía de los edificios típicos, el movimiento monótono de las carreteras, que no se desvanece ni de día ni de noche, no parece dejar esperanzas de encontrar la armonía. El horizonte al atardecer, visto a través de una ventana abierta, en Self-Isolation de Inna Volvak, se percibe como el único soplo de libertad posible. Una persona que deambula por los laberintos urbanos de la serie de obras "Portals" de Irina Bogdanova puede encontrar la esperanza de una salida, de fundirse con la naturaleza, solo levantando la cabeza y viendo un pequeño cuadrado de cielo azul, como símbolo de lo celestial. mundo. Mientras tanto, el reino subterráneo de la ciudad también vive su propia vida: el subterráneo en las obras de Kirill Stryukov. No solo las estaciones de metro, sino también el Lucas de Inna Volvak, como artefactos de la historia soviética, esconden detrás de ellas el misterioso mundo subterráneo de la metrópoli.La interminable red de carreteras, trenes eléctricos y trenes de larga distancia, que lleva a los habitantes de la ciudad a las soleadas costas costeras de las pinturas de Alexei Lantsev, corta las composiciones de las pinturas en dos con sus líneas, como denotando un nuevo horizonte artificial. ¿Comunidad o soledad en una multitud, la comodidad de la existencia o un hormiguero humano? No hay respuestas a estas preguntas, o mejor dicho, son subjetivas. Cada autor ve la ciudad a través del prisma de su percepción individual, pero una cosa está clara: la humanidad se enfrenta al problema de encontrar un medio dorado, encontrar un equilibrio armonioso entre lo natural y lo artificial en el proceso de formación y conservación del hábitat. Sin embargo, la exposición no se trata solo de un problema actual, sino también de sentimientos y belleza, porque sin esto no hay arte. La belleza de la ciudada veces ambiguo, se encuentra donde, al parecer, no se puede ver, se hace visible. La conciencia creativa, trabajando de manera paradójica, espiritualiza y transforma lo invisible en tangible, lo sin rostro en expresivo y lo cotidiano en sagrado.