Variaciones sobre temas de jazz Traductor traducir

El 20 de septiembre de 2018, se abrirá en el Centro de Diseño ARTPLAY la segunda exposición del ciclo EAST MEETS WEST GALLERY "Music Everywhere" titulada "Variations on Jazz Themes".

Esta exposición podría llamarse legítimamente no "Variaciones sobre temas de jazz", sino "Contrapunto". Después de todo, es él quien en terminología musical significa "… un cierto tipo de polifonía, caracterizada por una combinación de melodías contrastantes desarrolladas y significativas…; una combinación de unidad y contraste al mismo tiempo, correspondiente a los estándares estéticos de la época… "(Diccionario Enciclopédico Musical editado por GV Keldysh, 1990).

Casi veinte autores de diferentes generaciones de artistas, diferentes estilos y direcciones de artes visuales se unen en un sitio con la elección voluntaria de un curador. ¿No es esta una combinación de unidad y contraste al mismo tiempo?

La galería de obras figurativas está abierta por el trabajo académico de Karina Nazarova "Blues" (2005). El temperamento del cantante y autor, expresado en una pintura casi al fresco con la figura principal de un cantante africano en rojo, fascina y atrae. Su "… pintura expresiva, acentuada rítmicamente clara, nació en el espíritu de la originalidad de la armonía del blues" (N. Ivanov, "Karina Nazarova. Isla de la pintura", 2015).

Alexei Lantsev expresa el amor por el jazz, el conocimiento de los estándares e intérpretes de jazz en absoluta libertad pictórica, la improvisación de su manera, en la mezcla de diferentes técnicas (acrílico, temple, acuarelas). Casi todas sus hojas gráficas de género están hechas de la naturaleza durante los conciertos. Esto también se aplica al famoso artista y escultor Ivan Tarasyuk de San Petersburgo. Sus lienzos y gráficos de naturaleza de género asociados con la vanguardia rusa y europea occidental Pablo Picasso, Fernand Leger, Natalia Goncharova, a menudo tienen los rasgos característicos de un juguete popular de la Edad Media, cuyas máscaras reflejaban una emoción, una movimiento del alma, un gesto. Las nuevas obras de caballete de Vera Elnitskaya se crearon en la unión de la pintura figurativa y abstracta en el marco de la escuela de Moscú desde Konstantin Korovin hasta Robert Falk y en el sistema del impresionismo.

En obras abstractas de los artistas Konstantin Inal-IP, Vladimir Pankratov, Natalya Sitnikova, Evgeny Tsipulin, el tema del jazz es diverso en estilo y color. Cada uno de estos autores es único en su forma plástica, creativa y técnica.

Konstantin Inal-Ipa siente profundamente la naturaleza del jazz y construye las composiciones de sus obras sobre la base de combinaciones contrastantes de volúmenes, diferentes superficies y colores.

Vladimir Pankratov no trabajó específicamente con el tema del jazz, pero muchas de sus obras no solo son constructivas y simbólicas, sino también muy musicales. Él mismo escribe sobre esto de esta manera: "En cada cosa de su pintura, fui conducido por un movimiento musical especial, y el ritmo surgió de la nada, pero se sintió claramente".

Los "Etudes" de Natalya Sitnikova, por un lado, reflejan el mecanismo principal del pensamiento artístico de la autora, en el que ella "… combinó" geografía física "con" geografía espiritual ", la infinidad de espacios meditativos orientales con determinación europea. (V. Patsyukov) Por otro lado, revelan una combinación de drama y contraste de su imagen con diferentes piezas rítmicas, donde hay un lugar para una explosión brillante y un momento detenido.

Basado en las tradiciones de Vasily Kandinsky, Eugene Tsipulin, a menudo compara su trabajo con la improvisación de jazz. Línea, color y libertad. Sus gráficos y pintura son una esencia, en la que lo principal es la absoluta libertad de expresión.

La escultura clásica es presentada por los autores de una generación, para quienes el bronce es "música congelada". Dos obras de Mikhail Dronov de épocas absolutamente diferentes: "Debido al verano" (1996): alegre, alegre, africano, asociado con la etapa inicial del desarrollo del jazz en Estados Unidos; y Lullaby (2018), que recuerda el género folklórico, el interés por el gospel, el soul y luego el blues.

El relieve realizado por Victor Korneev (Serie de presión, 2003) es especialmente interesante en la combinación contrastante de un fondo de madera, comparado con un tejido suave, en el que el avión adquiere volumen, y las figuras se congelaron en un cierto movimiento, casi bailando. Oleg Kievsky ha trabajado especialmente con las imágenes de músicos de jazz durante veinte años. Especialmente tiene éxito los saxofonistas. La imagen y la espiritualización del objeto en la escultura es presentada por Olga Khan en la obra "Jazz" (2016). Su juego con diseños, colores, superficies le da a los objetos una carga adicional de "musicalidad" e improvisación.

Entre las obras de Gennady Troshkov, solo una está directamente dedicada al jazz: esta es la obra "Improvisación" (2011). Hojas de una serie de tintas sobre papel 2015-2016. Continúa la tradición de las composiciones metafísicas del autor, creando una síntesis de objetos que "abren" el espacio personal del artista. Gráficos brillantes, explosivos y alegres de 2017 incluyen notas de acordes de jazz en sus "paradojas de la conciencia".

El díptico, presentado por Vasily Vlasov, consta de dos obras contrastantes que combinan la presencia de estructuras biomórficas colocadas en un entorno de color diferente. Este contraste entre el entorno y los objetos recuerda a las improvisaciones de pipa de blues, luego a la pulsación rítmica y espasmódica de los instrumentos de percusión y viento en piezas de jazz dance de los años 20-30 del siglo XX.

Las ondas de frecuencia corta en la composición de luz de Vladimir Peldyakov, que vibra con luz y color, riman no solo con la respiración y los latidos del corazón, sino también con un cambio constante de ritmos en las composiciones de jazz.

En "Variaciones" se presenta un nuevo trabajo de Andrei y Timofei Korovins "Transformer-improviser". El artista gráfico y pintor Andrei Korovin ocasionalmente diseña en el género de instalación y objeto. “Combinamos color y forma, en nuestra opinión, de la mejor manera. El diseño le permite crear muchas opciones para combinaciones de colores, el espacio cambia de color, la forma forma el espacio. El juego desarrolla imaginación ”(T. Korovin).

Los objetos de "Síncope" de Maria Kalmykova y "Chattanooga Chu-chu" Maxim Protsenko se hicieron especialmente para esta exposición. La máquina de vapor transformadora de Maxim Protsenko demuestra un enfoque no trivial para resolver la composición figurativa-plástica de un objeto de escultura.

A pesar del enfoque temático estrecho de la exposición "Variaciones sobre temas de jazz", muestra una sección bastante amplia de las búsquedas y experimentos de artistas de diferentes generaciones y direcciones, desde imágenes de arte directo hasta imágenes de símbolos, transformadores metafísicos y otros experimentos con superficies., colores y materiales.

La curadora Tatyana Paleeva

La exposición se realizará en el Centro de Diseño ARTPLAY del 20 de septiembre al 20 de octubre de 2018.

S t. Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10, pág. 3, piso 2