"Desde el principio", al 30 aniversario del taller de Nikolai Andronov, Pavel Nikonov y Yuri Shishkov

Academia Rusa de Artes e Instituto Estatal de Arte Académico de Moscú. VI Surikov en la Academia Rusa de las Artes presenta un proyecto de exposición para el 30 aniversario del taller de Nikolai Andronov, Pavel Nikonov y Yuri Shishkov "Desde el principio". La exposición incluye cerca de 80 obras de autores que se remontan al inicio de la historia del taller, es decir, aquellos que estudiaron en la primera década de su formación. Estos son Rustam Akhmedov, Alexey Lantsev, Tatyana Malyukova, Sergey Shekhovtsov, Tamara Mamontova, Natalya Khokhlova-Lantseva, Ekaterina Lebedeva, Viktor Zvyagintsev, Natalya Zinchenko, Fyodor Usachyov, Maria Brovkina, Olga Podisova, Maria Suvorova, Maxim Glukhov, Alexander Glukhov, Natalya Sitnikova, Dmitry Samodin, Maxim Smirennomurensky y otros.

El principio pedagógico, o más bien humano, establecido por Andronov, es continuado por Nikonov y apoyado hasta el final por Shishkov: tratar al estudiante como un colega, actitud afectuosa, respeto e interés en una persona que ha decidido el camino. de un artista Los tres se caracterizaron por una inquietud constante, intransigencia y energía infatigable; compartieron generosamente esto con sus alumnos.

Cambiando con generaciones de estudiantes, el taller, con todos los líderes, mantuvo su integridad y tradiciones. Existía como un bloque de personas afines y, de hecho, en 1990-2000 era una asociación creativa activa. Los estudiantes y graduados estuvieron a la vista del público, participaron en exposiciones juveniles de la Unión de Artistas de Moscú, exhibieron en muchas salas y museos, crearon grandes proyectos por su cuenta y junto con maestros.

El taller siempre ha estado rodeado de una lucha de opiniones y críticas. Hubo reproches por el abuso de técnicas aprendidas, propias del "estilo severo" y adoptadas mecánicamente, sin comprensión, de los profesores; sólo movimientos plásticos formales, para los que la trama no importa, en un excesivo, al fin y al cabo, parecido con los maestros.

Sin embargo, la trayectoria e imagen creativa actual de los egresados del taller muestra la fidelidad de ese enfoque pedagógico. En su obra contemporánea son evidentes las serias diferencias y similitudes tanto plásticas como ideológicas. Estos son diferentes artistas. Pero su especial actitud común hacia la naturaleza y la ausencia de ilusión, la elección de temas "no formales", su propia interpretación del espacio, el deseo de estructuras compositivas reforzadas demuestran lealtad a uno de los principios básicos aprendidos durante los años de estudio.

En 1992, en el Instituto Estatal de Arte Académico de Moscú. VI Surikov abrió un nuevo estudio de pintura de caballete bajo la dirección del artista de los años sesenta, uno de los fundadores del "estilo severo", Artista del Pueblo de la Federación Rusa, ganador del Premio Estatal de la URSS, miembro de pleno derecho de la Academia Rusa. de Artes, Profesor Nikolai Ivanovich Andronov. Su socio Yuri Alekseevich Shishkov se convirtió en asistente. Tatyana Malyukova, Rustam Akhmedov y Sergey Shekhovtsov se convirtieron en los primeros estudiantes del taller en el mismo año.

Profundamente convencidos de la importancia primordial de la composición y su estudio, Andronov y Shishkov construyeron todo el proceso como una inmersión en un entorno compositivo tradicional. Incansable trabajo práctico cotidiano, "artesanía" se combinó con el desarrollo de una capa colosal de conocimientos teóricos y tradiciones que atraviesan toda la historia del arte. Al igual que la "disciplina del oficio", Andronov atribuyó la mayor importancia a la inseparabilidad de la conexión entre generaciones de artistas.

Comprendiendo la fugacidad del tiempo y la cantidad de conocimientos que sus alumnos tendrían que dominar, se aseguró de que los alumnos fueran inscritos en el taller inmediatamente desde el primer año, contrario al sistema que se había desarrollado en el instituto. Entonces, en 1994, un gran grupo de estudiantes de primer año llegó a la vez, en 1995, el segundo.

El impacto del poder de la personalidad de Andronov en los estudiantes y no solo en los estudiantes fue enorme. El principio y firmeza de su posición artística era impresionante. La aparición de Andronov en el instituto condujo a la creación del departamento de composición. Interés renovado en la teoría, el propio Nikolai Ivanovich, un verdadero maestro, un teórico de la composición, dio una conferencia. Una vida creativa poderosa y activa estaba constantemente en pleno apogeo en el taller, había disputas, se preparaban exposiciones, se miraba un mar de libros, se pintaban montones de papel y lienzos. Pero en noviembre de 1998, Andronov murió.

El taller estuvo encabezado por el Artista del Pueblo de la Federación Rusa, dos veces ganador del Premio Estatal, Académico de la Academia Rusa de las Artes, el Profesor Pavel Fedorovich Nikonov. Enérgico e incansable, llenó el espacio de nuevas tareas, al mismo tiempo que desarrollaba la vieja línea ideológica y plástica. Su energía me inspiró a buscar otros movimientos y soluciones, nuevas opciones para trabajar con la imagen y el plano. Como antes, la composición estaba a la vanguardia. La fusión de los sistemas compositivos de Andronov y el espacio de color de Nikonov diversificó y enriqueció significativamente el lenguaje artístico de los estudiantes. La influencia de Pavel Fedorovich es difícil de sobreestimar, fue una corriente rápida y una feroz batalla por la libertad en la pintura. En el transcurso de ocho años de trabajo, formó una serie de artistas interesantes y brillantes,

De 2006 a 2010, Albina Georgievna Akritas, muralista, pintora y artista gráfica, Artista del Pueblo de la Federación Rusa, académica de la Academia Rusa de las Artes, se hizo cargo del taller, con Yury Shishkov como asistente.

Artista de Honor de la Federación Rusa y Académico de la Academia Rusa Yuri Alekseevich Shishkov fue un verdadero guardián de las tradiciones del taller. Excelente pintor y compositor, maestro de principios y atento, trabajó aquí desde el primer día, y desde 2010, durante los últimos diez años, ha sido el líder. Fue amado por todas las generaciones de estudiantes y resolvió minuciosamente sus errores no solo en el arte, habló sobre la vida, compartió experiencias artísticas y de vida. Enseñando técnicas monumentales, trabajando junto con los estudiantes en los murales del templo en Bezhetsk y la capilla cerca de Kalyazin, dando conferencias sobre composición monumental y de caballete, Yuri Alekseevich parecía querer darles a los niños todo lo que Andronov no tuvo tiempo de hacer. Falleció en abril de 2020.