"Sueños y Símbolos". Exposición de obras de Mikhail Verkholantsev Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta una exposición retrospectiva de las obras del Artista de Honor de la Federación Rusa y Académico de la Academia Rusa de las Artes Mikhail Mikhailovich Verkholantsev "Sueños y Símbolos", dedicada a su 85 cumpleaños. La exposición presenta más de sesenta obras gráficas y pictóricas, la mayoría de las cuales la audiencia de Moscú verá por primera vez.

Mikhail Verkholantsev es una persona única y talentosa: grabador, pintor, diseñador, ensayista y científico, cantante y músico. Él, que profesa la estética del Renacimiento tardío y el manierismo, parece él mismo un extraño del Renacimiento, pero no de la era de la armonía tranquila y silenciosa de Rafael y Leonardo, sino del período de la obra tardía precisamente del apasionado. y poderosos Miguel Ángel y Tiziano. En sus obras, el autor transmite un sueño extraño, un recuerdo misterioso de siglos pasados, y también dirige a menudo su mirada al arte del simbolismo. “Todos los simbolistas, desde William Morris hasta Scriabin y Bryusov, creían firmemente que vendría la Edad de Oro, que habría un estado de Arte total, que los trabajadores encontrarían la felicidad y que la Belleza se volvería esencial. Puvis de Chavannes, Paul Verlaine, Isadora Duncan,

Las obras del artista asombran por su figuratividad y su inesperado lenguaje plástico. No tomará un cincel o un pincel si el motivo, ya cantado por muchos, no le da la feliz oportunidad de sumergirse nuevamente en un maravilloso sueño místico. El dibujo, decisivo, agudo, que domina en los grabados, se conserva en la pintura. En sus obras, Mikhail Verkholantsev sigue la tradición de la pintura plana, donde el color trabaja para la organización decorativa del espacio. Los lienzos pintorescos del autor suelen ser transcripciones de sus grabados en miniatura, son muy decorativos y se asemejan a tapices de cartón. Sus personajes viven en un entorno tejido a base de plantas, paisajes arquitectónicos y el cielo infinito.

El artista es perseguido por varios temas, de una forma u otra relacionados con la música; todos ellos contienen un significado simbólico secreto para él. El crítico de arte I. Ivanov caracteriza esta característica del trabajo del autor de la siguiente manera: “El componente musical en el arte de Mikhail Verkholantsev es el más pronunciado, tanto biográfica como estilísticamente. El artista estudió melos folklóricos, era aficionado a la música antigua y la vanguardia musical del siglo XX, se interesaba por los instrumentos auténticos, dominaba incluso el laúd y también cantaba en los kliros. Estos diversos intereses musicales se han desarrollado en los motivos correspondientes de su bellas artes, penetrando incluso en el carácter de plasticidad.

La trama, la trama literaria para el maestro es solo un pretexto para resolver tareas internas, preciadas, puramente plásticas. Plasticidad sofisticada y musicalidad asombrosa: tal es la impresión de las obras de Mikhail Verkholantsev.

MM. Verkholantsev Nació en Moscú en 1937 en una familia de artistas. En 1961 se graduó en el Departamento de Procesamiento Artístico de la Madera y Diseño de Muebles de la Escuela Superior de Arte y Diseño de Moscú, pero en sus años de estudiante se interesó por los grabados en madera y la ilustración de libros. En la década de 1960, trabajó como diseñador en los talleres de formación y producción e investigación de la Escuela Superior de Arte de Moscú, enseñó en el departamento de gráficos industriales, luego se trasladó a la revista RT, participó en la creación de la revista sonora infantil Kolobok, las revistas Sputnik Filmgoer, Family and school". Junto con un grupo de estudiantes en 1964 realizó una serie de retratos de figuras teatrales y un telón para el Teatro Taganka. En 1965, la editorial Znanie publicó el primer libro con ilustraciones de Verkholantsev. En el futuro,

El artista es muy conocido en el panorama artístico internacional. Representó el arte ruso en las mayores exposiciones internacionales y bienales de gráficos y recibió premios y medallas en Rusia (2002, 2004, 2008, 2016, 2019, 2021), Italia (1975, 1991), Dinamarca (1981), Turquía (2003, 2010), Polonia (1973, 1975), Austria (2004), China (2008, 2013), Suiza (2010), Dinamarca (1981), Bélgica (1982), Italia (1975, 1991), Austria (2004), Turquía (2003, 2010), Suiza (2010), China (2008, 2013). En 2016, en el XXVI Congreso Mundial de la Federación Internacional de Sociedades de Ex libris y la Sociedad Nacional Gráfica, fue galardonada con el Gran Premio, Vologda. En 2019, MM Verkholantsev recibió el Gran Premio de la Trienal Internacional de Gráficos Impresos en Ufa. En 2020, fue galardonado con el Premio Principal, Especial "

Las obras de MM Verkholantsev se conservan en museos y colecciones privadas extranjeras: Finlandia, República Checa, Inglaterra, Bélgica, Alemania, Estonia, Holanda, Francia, Austria, Turquía, Argentina, Portugal, Eslovenia, Dinamarca, Polonia, España, Italia.

El artista tiene un profundo conocimiento científico en el campo de las bellas artes, especialmente en la teoría y los métodos técnicos en el grabado y la gráfica, sus artículos sobre arte, sobre la historia y la técnica de la xilografía han sido publicados en numerosas ocasiones. El alto nivel del arte del artista y la polifacética actividad científica y creativa determinan el nivel del arte contemporáneo.