Barroco eterno. Del siglo XVII al XXI. Traductor traducir

La sede Volga-Viatsky del Museo Estatal de Bellas Artes AS Pushkin presenta la exposición "Barroco Eterno. Del siglo XVII al XXI". La exposición explora la conexión entre los motivos artísticos de los siglos XVII y XVIII y la actualidad. Sumérjase en la imaginería barroca a través de obras que estimulan los cinco sentidos: vista, gusto, oído, tacto y olfato. La exposición se estructura como un diálogo singular entre épocas: en un mismo espacio, los visitantes pueden explorar el legado de grandes maestros del pasado — Rembrandt, Jan van Beylert, Anthony van Dyck, Giuseppe Galli Bibiena y Stefano della Bella — y las obras de artistas rusos contemporáneos inspirados en la estética barroca.

El Barroco es un estilo grandioso originado en Italia a finales del siglo XVI. Es conocido por su expresividad, composiciones a gran escala, diseños complejos y detalles suntuosos. No es casualidad que la palabra italiana "barocco" signifique "pretencioso" o "extraño". Con el tiempo, el espíritu barroco impregnó el arte de toda Europa. También se popularizó en Rusia, donde adquirió una interpretación nacional distintiva. Posteriormente, la moda del Barroco fue desapareciendo gradualmente, lo que, sin embargo, no condujo a la desaparición de sus elementos del arte, ya que el fenómeno de este estilo es mucho más profundo que un simple movimiento artístico. Refleja una forma de pensar y una cosmovisión distintivas, y mantiene su relevancia gracias a su dramatismo, su expresividad distintiva y el uso de símbolos y alegorías.

La exposición "Barroco Eterno. Del siglo XVII al XXI" reúne obras del arte barroco de Europa Occidental, incluyendo obras de artistas tan importantes como Jan van Bijlert y Stefano della Bella, pinturas de representantes de los talleres de Massimo Stanzione y Carlo Cignani, grabados basados ​​en obras de Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Annibale Carracci, Carlo Maratta y Giuseppe Galli Bibiena, así como monumentos del Barroco ruso y obras impregnadas de espíritu barroco de artistas rusos contemporáneos: Alina Glazun, Evgenia Buravleva, Vladimir Grig, Francisco y Platón Infante-Aran, Alexandra Mitlyanskaya, Irina Korina, Vadim Mikhailov, Ulyana Podkorytova y otros. Los grabados de la colección del Museo Pushkin serán clave para comprender la naturaleza atemporal del Barroco. Representan alegorías de los cinco sentidos: variaciones metafóricas edificantes sobre un tema común en la tradición pictórica de los siglos XVII y XVIII.

Una presentación alegórica de la cognición sensorial permitirá al espectador experimentar la época barroca. La exposición concluye con un clímax espectacular, típico de las producciones teatrales barrocas, en el que una escenografía meticulosamente elaborada se combinaba con maquinaria compleja, un lenguaje recargado y auténticas pasiones.

Darya Kolpashnikova, doctora en Historia del Arte y comisaria de la exposición: «Nuestra exposición no es una simple reproducción de las páginas de una enciclopedia de historia del arte. Entendiendo que es imposible describir exhaustivamente un fenómeno tan monumental como el Barroco, nos hemos esforzado por crear una inmersión atmosférica y espectacular en una de las épocas más difíciles de comprender. Esperamos que esto inspire a cualquier espectador a interesarse por la cultura de los siglos XVII y XVIII, a obtener una nueva perspectiva del arte contemporáneo y su conexión con la historia, a comprender las características únicas de la estética barroca y a experimentar el impacto de las obras de arte con todos los sentidos».

El diseño arquitectónico de la exposición fue desarrollado por el estudio [MISH], con sede en Nizhni Nóvgorod, colaborador habitual del Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes. Entre los proyectos realizados por el estudio se encuentran la arquitectura de la exposición "Bolotovedenie. Un estudio conjunto de artistas y científicos" y la trilogía de exposiciones "Antiguo Egipto. El arte de la inmortalidad", que se celebraron en Vladivostok, Novosibirsk y Nizhni Nóvgorod; el stand "Museo del Año" en la feria de arte contemporáneo Cosmoscow; y la "embajada" del museo en la Biblioteca de Investigación de la Universidad Estatal de Tomsk: el "Estudio Pushkin".

Misha Maslov, arquitecto y director de la oficina: «Al diseñar la exposición, simplificamos deliberadamente las vibrantes texturas de los interiores barrocos, adaptándolas a las piezas expuestas. Al mismo tiempo, conservamos los motivos icónicos de la época e incluso los exageramos en los principios del diseño espacial».

Tras el proyecto a gran escala de tres partes "Nombrado por Vasari. Gótico. Renacimiento. Manierismo", que se desarrolló en la sede Volga-Viatsky del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin entre 2021 y 2024, la exposición "Barroco Eterno. Del siglo XVII al XXI" continúa presentando a los espectadores hitos clave de la historia del arte e invitándolos a reflexionar sobre sus conceptos. La exposición se complementa con un amplio programa educativo: los visitantes podrán asistir a conferencias impartidas por destacados especialistas del Museo Pushkin, visitas guiadas, reuniones de clubes de lectura, clases magistrales para niños y recorridos temáticos por la exposición.

• Organizador: Sucursal Volga-Vyatka del Museo Estatal de Bellas Artes AS Pushkin
• Curadora: Daria Kolpashnikova
• Arquitectura: estudio [MISH] (Misha Maslov, Elena Evstratova)

El coorganizador de la exposición es Fineartway LLC.

REFERENCIA

Participantes de la exposición: Museo Nacional Ruso de Música; Complejo de Museos "Ekaterininsky" (Museo V. A. Tropinin); Museo-Reserva "Tsaritsyno"; Museo de Arte Moderno de Moscú; Museo de Arte Multimedia, Moscú; Museo-Reserva Histórico y Arquitectónico Estatal de Nizhny Novgorod; Museo Estatal de Arte de Nizhny Novgorod; Museo AZ; GALERÍA ANNA NOVA; Galería Futuro; Galería MYTH; Galería ART&BRUT; Galería pop/off/art; Galería Gridchinhall; Galería Pogodina; Galería Deep List; Galería astra; Galería Triumph; Galería Marina Gisich; Galería Nikolay Evdokimov; coleccionistas privados y autores de obras.

El Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes es un complejo museístico que alberga una de las mayores colecciones de arte internacional de Rusia. Sus fondos comprenden aproximadamente 700.000 obras de maestros de diversas épocas, desde el Antiguo Egipto y la Grecia Clásica hasta la actualidad. El Edificio Principal del museo exhibe obras emblemáticas del arte mundial, incluyendo pinturas de Rembrandt, Rubens, Botticelli, Canaletto, Poussin, maestros del Renacimiento nórdico y otros artistas destacados. Su colección de arte francés de los siglos XIX y XX, de renombre mundial, formada a partir de las colecciones de los mecenas Sergei Shchukin e Ivan Morozov, incluye obras maestras de Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso y otros. En enero de 2020, el Centro Estatal de Arte Contemporáneo, con sedes en Nizhny Novgorod y Tomsk, pasó a formar parte del Museo Pushkin.

La sede Volga-Viatsky del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, ubicada en el edificio Arsenal del Kremlin de Nizhni Nóvgorod, alberga numerosas exposiciones y proyectos interdisciplinarios, así como programas educativos, infantiles e inclusivos. La institución promueve un nuevo entorno creativo, presentando procesos artísticos contemporáneos en combinación con el arte clásico.