Victor Melamed y Michael Gibbson darán conferencias en el programa conjunto del Museo Pushkin y la Escuela Superior Británica de Arte y Diseño para la exposición de carteles británicos. Traductor traducir

El Museo Pushkin ha preparado una serie de tres eventos, desarrollados conjuntamente con la British Higher School of Design, para la exposición Advertising as Art. Cartel británico de finales del siglo XIX y principios del XX de la colección del Museo Pushkin. AS Pushkin ". Las conferencias y clases magistrales serán impartidas por los principales expertos mundiales en el campo de los gráficos y la publicidad, Viktor Melamed y Michael Gibbson.

La exposición "La publicidad como arte…" se lleva a cabo en la Galería de Arte de los Países de Europa y América de los siglos XIX y XX del 20 de octubre al 14 de marzo de 2021. La exposición incluye más de 150 carteles publicitarios de la colección de museo, que representa el trabajo de los mejores artistas y diseñadores ingleses: Aubrey Beardsley, Edward McKnight Coffer, Beggarstaffs, Tom Purvis, Edward Bowden, Austin Cooper y otros maestros que hicieron de Londres la gloria de la capital del diseño mundial. La exposición continúa una serie de proyectos de museo dedicados a los resultados de la investigación científica y el trabajo de restauración para restaurar documentos frágiles de la época: obras de la primera impresión industrial. Se trata de anuncios ilustrados, carteles políticos, muestras de litografía comercial.

PROGRAMA DE EVENTOS

Conferencia de Viktor Melamed "Difamación"

9 de febrero, 16:00, espacio "Pushkin Youth", 3/5 Maly Znamensky Lane, bldg. 4

Incluso las soluciones visuales más llamativas dejan de impresionarnos con el tiempo. Se necesitan movimientos cada vez más hábiles para distraer al espectador de los asuntos urgentes y las redes sociales, de las que a veces es difícil desprenderse, incluso entrar en un museo. En 1929, el crítico literario Viktor Shklovsky introdujo el término "desfamiliarización", que significa la técnica de sacar al lector o espectador del "automatismo de la percepción", haciendo que el tema sea inusual y extraño. Esta técnica es igualmente aplicable a las obras de Pablo Picasso y Viktor Pivovarov, Leo Tolstoy y Vladimir Sorokin, Igor Stravinsky y Hans Zimmer, Sergei Eisenstein y David Fincher. La extrañeza es una característica integral y necesaria del arte contemporáneo. Muchos artistas se esfuerzan cada vez más por asombrar y aturdir,ofreciendo nuevas formas de arte y su percepción. Cómo aceptarlo y amarlo y qué métodos de desfamiliarización utilizan los gráficos modernos, serán discutidos en una conferencia del artista y profesor de ilustración en la Escuela Superior Británica de Diseño Victor Melamed.

Victor Melamed es ilustrador, caricaturista, se dedica a la ilustración desde 1997. Ha trabajado para más de 20 publicaciones, incluido el semanario estadounidense New Yorker. De 2005 a 2014, mensualmente ilustró en la edición rusa de la revista Rolling Stone la sección Hall of Fame dedicada a los mejores álbumes de la historia de la música popular. También he escrito críticas durante los últimos dos años. En 2010 recibió su maestría en la Universidad de Hertfordshire (Reino Unido), pero generalmente se considera autodidacta. En varias ocasiones se dedicó a la publicidad, portadas de libros, murales, escultura en madera, animación. En 2009, fue el primero en Rusia en dedicarse profesionalmente a la escritura, realizó sesiones en Philips, Microsoft, Sberbank, etc. Tradujo al ruso dos novelas y varias novelas gráficas,incluidos todos los libros publicados en ruso por Tom Gold. Ha producido más de 20 proyectos colectivos comerciales y no comerciales de la asociación de ilustradores Tsekh. Desde 2006 ha estado enseñando en la Escuela Británica de Diseño, supervisando un curso nocturno de dos años de ilustración y cursos intensivos. El curso, basado en los comentarios de los estudiantes, fue declarado dos veces el mejor curso de la escuela. Realizó clases magistrales en San Petersburgo, Novosibirsk, Ekaterimburgo, Kiev, Lvov, Tashkent y otras ciudades.Tashkent y otras ciudades.Tashkent y otras ciudades.basado en los comentarios de los estudiantes, fue declarado dos veces el mejor curso de la escuela. Realizó clases magistrales en San Petersburgo, Novosibirsk, Ekaterimburgo, Kiev, Lvov, Tashkent y otras ciudades.Tashkent y otras ciudades.Tashkent y otras ciudades.basado en los comentarios de los estudiantes, fue declarado dos veces el mejor curso de la escuela. Realizó clases magistrales en San Petersburgo, Novosibirsk, Ekaterimburgo, Kiev, Lvov, Tashkent y otras ciudades.Tashkent y otras ciudades.Tashkent y otras ciudades.

En noviembre de 2019, la editorial "Ad Marginem" publicó el libro "La maquinaria del retrato: la experiencia del espectador, maestro y artista", que se vende en las principales librerías.

Ahora está trabajando en la novela gráfica "Un animal viejo conduce un coche" y un álbum de sus propias canciones con el grupo "Melamed y Yeti".

La entrada es gratuita al registrarse.

Conferencia y clase magistral de Michael Gibbson "Cómo cocinar un cartel"

17 de febrero, 16:00, espacio "Pushkin Youth", 3/5 Maliy Znamenskiy per., Bldg. 4

El encuentro con Mike Gibbson constará de dos partes: una conferencia y una sesión práctica. En la primera parte, analizaremos de cerca los carteles para comprender los principios visuales que hacen que los carteles sean efectivos y atractivos. En la segunda parte, todos los participantes podrán ser creativos y aplicar estos principios para crear su propio póster. Esta sesión demuestra que cada persona es una persona creativa y, habiendo entendido la esencia del tema, puede crear un buen cartel.

Michael Gibbson nació en Londres, se graduó de la Universidad de Oxford, recibió una licenciatura en artes y continuó sus estudios de maestría en St. Martins de Londres. Después de trabajar como diseñador en Londres, consiguió un trabajo en la agencia de publicidad McCann Erickson y llegó a Moscú como director de arte de las marcas internacionales Nestlé y Sprite. Con su equipo, Gibbson creó una campaña publicitaria para Nescafé en Rusia, cuyos videos, que tuvieron un gran éxito, fueron filmados por Timur Bekmambetov. Luego trabajó en Fridman & Rose con grandes clientes rusos como Golden Telecom, Svyatoy Istochnik y Ararat (Pernod Ricard). Como director creativo de Gray Worldwide Moscow, Michael ha trabajado con P&G, Glaxo y Visa. Para la empresa Rolf, un holding automotor ruso,fundó una agencia de publicidad interna y creó comerciales internacionales para Mitsubishi y otras marcas de automóviles. En 2009, fue Director Creativo en Ark Group y en 2013 en Orange Agency. Gibbson es actualmente el director de Buta Lab, una agencia del Grupo PNN. Entre sus clientes se encuentran P&G, Visa, Mars, Glaxo, Mitsubishi, Unilever, Coca-Cola, Pernod Ricard, Nestle, Golden Telecom, Troika, Wimm-Bill-Dann. Las obras de Michael Gibbson han recibido numerosos premios de prestigio en los principales festivales internacionales: Mitsubishi, Unilever, Coca-Cola, Pernod Ricard, Nestle, Golden Telecom, Troika, Wimm-Bill-Dann. El trabajo de Michael Gibbson ha ganado numerosos premios de prestigio en los principales festivales internacionales: Mitsubishi, Unilever, Coca-Cola, Pernod Ricard, Nestle, Golden Telecom, Troika, Wimm-Bill-Dann.Las obras de Michael Gibbson han recibido numerosos premios de prestigio en los principales festivales internacionales.

La conferencia y la clase magistral se impartirán en inglés con traducción simultánea.

La entrada es gratuita al registrarse.

Conferencia de Michael Gibbson “Vender con emoción. El cartel artístico comienza una revolución / vende con emoción. Un cartel de arte inicia una revolución "

24 de febrero, 16:00, espacio "Pushkin Youth", 3/5 Maliy Znamenskiy per., Bldg. 4

¿Cómo funciona el proceso de venta a través de la publicidad: racional y deliberado, o simplemente emocionalmente? Los carteles artísticos fueron una de las primeras formas de publicidad que intentaron traer emoción y humor para interactuar con el público. Esto marcó el comienzo de una nueva era de comunicación. Pero la relación entre mente y emoción es difícil de controlar y difícil de explicar. Comenzando con Art Posters, en la conferencia veremos la importancia de la emoción en la publicidad y podremos entender por qué la comunicación más exitosa siempre está llena de emoción.

La conferencia se impartirá en inglés con traducción simultánea.

La entrada es gratuita al registrarse.

Las grabaciones de conferencias y clases magistrales se pueden ver en las redes sociales del museo: Facebook, VK.