Exposición de fotografías de Zakhar Kolovsky "Tiempo de huellas en la arena" Traductor traducir

El 29 de marzo de 2016 en los pasillos de la Galería de Artes MVK RAX de Zurab Tsereteli en Prechistenka 19, tendrá lugar la inauguración de la exposición de fotografía de Zakhar Kolovsky "Tiempo de huellas en la arena".

ZM Kolovsky nació en 1956 en la ciudad de Rybinsk, región de Yaroslavl. En 1984 se graduó del Instituto Politécnico de Leningrado, en 2000, del Instituto Académico de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo. IE Repina, Departamento de Teoría e Historia del Arte. Desde 2002 hasta la actualidad, dirige el Museo Estatal y Centro de Exposiciones ROSFOTO en San Petersburgo. Como curador y expositor, ha completado más de 100 proyectos de exhibición. Continuando trabajando como artista, Z. Kolovsky creó la siguiente serie de obras: "Windows", "Electorate", "Lines", "Ship Architecture", "Emergency Surfacing", que considera el más significativo en su biografía creativa. Sus exposiciones personales se llevaron a cabo en Moscú, San Petersburgo, Nizhny Novgorod, París, Riga, Zagreb y otras ciudades rusas y extranjeras.

Para el fotógrafo Zakhar Kolovsky, la fotografía aparece, en primer lugar, como material para todo tipo de experimentos artísticos. Las técnicas a las que recurrió en su trabajo se combinan en la imagen, superponen diferentes planes y le dan una dinámica y expresividad inusuales a la técnica de multiplicar el marco, llevando obras más allá del alcance del arte fotográfico, acercándolo al cine.

Las obras de Z. Kolovsky se encuentran en colecciones del Museo Estatal Ruso, el Museo Naval Central, el Centro Estatal de Arte Contemporáneo, el Museo Nacional de Arte de Letonia y en colecciones privadas.

"Primero, quería nombrar el artículo" Foto no documental de Zakhar Kolovsky. Hay muchas razones para esto: el trabajo del autor muestra una falta casi programática de todo lo que se requiere del documental. Nada de Magnum: ni los eventos, ni la facción "a través" de la cual se representa el fenómeno… El foto-visualismo en Kolovsky quiere legitimar su autenticidad: nada introducido, compuesto, abstracto…

En el contexto del trabajo de Kolovsky, es la experiencia de acostumbrarse con el tiempo, la documentación de este movimiento. ¿Por qué medios? En primer lugar, trabaje con rastros (o rastros) de procesualidad. Todo lo que el paso del tiempo está detrás: sombras, senderos de senderos, el ancho del borde de la nieve derritiéndose…

¿Cómo determinar con mayor precisión la poética de las imágenes fotográficas de Kolovsky? Para mí, elijo el siguiente nombre: fotografía meditativa-documental.

… Podría comparar la posición del autor con la de caza: incubar, rastrear, atraer a la "naturaleza" durante horas. Pero en la palabra "caza" hay connotaciones de apropiación, de obtención. La práctica artística del artista está libre de estas cargas. El posicionamiento "según Kolovsky" significa una disolución humilde en procesos naturales.

El movimiento de la sombra, el tamaño del cuadrado de luz alrededor del grifo, el aleteo de las cortinas: la autora busca sus características visuales para ceremonias temporales. Trabaja en serie, pero a menudo en tomas individuales. De todos modos, pensar es palimpsestic: una imagen separada está lista para expandirse en sus componentes. Una serie: para formar una sola. La técnica de palimpsesto favorita de Kolovsky se desarrolló según el motivo de la pista: en la nieve o en la arena. Paso a paso, ruta a ruta, cadena de pistas a cadena… Otro momento es el trabajo paisajístico de Kolovsky. Le gusta tomar fotografías panorámicas y al mismo tiempo cercanas al espectador de árboles y plantas. Le interesan los matorrales forestales y los campos de trigo, el forraje, el momento de la floración, el rumbo y el barrido, de hecho, el mismo éxtasis del proceso vivo. "

De un artículo de AD Borovsky

"Durante mucho tiempo, el mito dominante en el arte en general, y en la fotografía en particular, el mito constante sobre la prioridad de las ideas," ideas "en la práctica del arte, se ha debilitado, y nuevamente estamos pasando de la" creencia "a la" visión ". ". Hay un retorno al significado de la percepción visual contemplativa, cuando la espacialidad artística condicional se opondrá a la literatura y la objetividad natural.

Y un ejemplo de esto es el trabajo presentado aquí.

Primera impresión: la estética tradicional y la cultura visual existen libremente en el marco del arte contemporáneo actual; La estrategia artística y la práctica fotográfica del autor están completamente subordinadas a una percepción centrada, atenta, moderada y no quisquillosa del mundo exterior.

En estas obras no hay rarezas visuales "modernistas" y abrumadas con comentarios sociales "significativos", ni una historia narrativa, ni rastros de fenómenos actuales y radicales del arte contemporáneo. Tienen un sistema claro para construir estructuras espaciales de color claro.

El autor, combinando múltiples puntos de vista, percepciones, subordinándolos a una solución holística, revela nuevos significados para usar técnicas fotográficas.

La característica multiplicativa, serialidad, panorámica aparente de los trabajos presentados no es una fragmentación de lo que vieron. Este es un proceso de reflexión de una cosmovisión compleja integral, sus caras, es un mundo desde diferentes puntos de vista. "

De un artículo de V. Orlov

"… Aviones que se extienden en la distancia, o transparentes a la luz. El avión es el espacio de la bahía, el avión es el espacio del césped o tierra baldía, el avión es el espacio de la plaza de la ciudad, intersección, puerta de entrada. El avión es el espacio del cielo, esta carpa azul en la parte superior, que cubre la extensión de agua, el paisaje de la ciudad, la pradera.

Nada parece suceder en estas aguas de bahías y ríos, en parques y bosques, en los márgenes y en los lechos de las ciudades. Como si todos los eventos ya hubieran sucedido. Las guerras arrasaron estas ciudades, el otoño y el invierno ya se congelaron e inmovilizaron la vegetación, los transeúntes, como por inercia, continúan moviéndose donde lo necesitan… Entusiasmo y esperanza, el entusiasmo de las masas, el horror y la desesperación de las mismas masas. La ciudad sitiada, nuevas esperanzas y nuevas decepciones se han ido a la historia. Había hierbas en el borde, ramas de árboles contra el cielo, una botella solitaria en el muelle. Quedaban huellas: en la arena, en la nieve, en el pavimento.

Simplemente no piense que el maestro de San Petersburgo Kolovsky es una especie de cantante melancólico de anemia. Sus fotografías son austeras y frías, como el acero. El arte en esta forma, en esta etapa, es un arte de alto grado de endurecimiento. Ya está cayendo, como en la herejía, en una simplicidad inaudita. "

Del artículo de A. Yakimovich "Una mirada. Fotos de Zakhar Kolovsky»

La exposición estará abierta hasta el 17 de abril de 2016.