Exposición "Escultores y livre d’artiste" Traductor traducir

El Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de AS Pushkin presenta una exposición de obras de importantes escultores mundiales en las publicaciones de livre d’artiste. La exposición presenta veintidós ediciones de la livre d’artiste de los quince escultores principales: Arman, Jean Arp, Michel Gino, Alberto Giacometti, Alexander Calder, Henri Laurence, Aristide Mayol, Marino Marini, Henry Moore, Mimmo Paladino, Arnaldo Pomodoro, Auguste Rodin, Eduardo Chillids, Hristo, Osip Zadkine. Además de las ediciones de livre d’artiste, los espectadores verán esculturas creadas por los mismos maestros y podrán asegurarse de que, en varios casos, el trabajo escultórico tenga un estilo cercano a los gráficos impresos del mismo maestro. La base de la exposición serán las publicaciones de las colecciones de los coleccionistas George Gens y Boris Friedman.

Se sabe que los escultores son excelentes dibujantes. Pensando en el trabajo futuro, el escultor trabaja en papel sus diversas opciones, pensando tridimensionalmente en el plano del dibujo. La línea es lo común que combina dibujo y escultura. El proceso mismo de crear las publicaciones de livre d’artiste (la presencia de hojas separadas, una portada independiente, un estuche, el principio del diseño de gráficos impresos, el arte de la tipografía) es similar al proceso creativo de crear una composición escultórica.

La exposición "Escultores y vida de artista" se abre con las obras de los escultores más grandes de la primera mitad del siglo pasado, Auguste Rodin y Aristide Mayol. No es sorprendente que la desnudez predomine en la serie gráfica de las ediciones de livre d’artiste de estos maestros. Una de las primeras ediciones del género livre d’artiste fue la novela "Le Jardin des supplices" de Octav Mirbo, lanzada en 1902 por Ambroise Vollard, con litografías en color de Rodin.

La siguiente sección de la exposición está dedicada a los escultores Henri Laurence y Osip Zadkine. Los espectadores verán dos ediciones de la livre d’artiste con imágenes del período cubista de la obra de Henri Laurence. Es de destacar que la imagen de grabado en el libro de 1921 Les Pélican se asemeja a la escultura de un maestro del mismo período presentado en la exposición. Osip Zadkin está representado por tres ediciones de livre d’artiste, diferentes en estilo y técnica. Una serie de litografías del escultor cuenta sobre las hazañas de Hércules, y sus grabados en la colección "Calligrammes" de Guillaume Apollinaire son una especie de comentario del autor sobre la obra del poeta.

En un espacio de exhibición separado están las obras de Henry Moore y Alberto Giacometti. De gran interés es la publicación de "Elephant Skull" de Henry Moore, en la que creó una serie de magníficos grabados. La fuente para ellos fue la escultura donada en el momento del cráneo de un elefante. La serie de litografías de Alberto Giacometti dedicadas a sus bocetos de vistas de París no dejará indiferente al visitante. Lanzado después de la muerte de Giacometti, es un himno peculiar del artista a su amada ciudad.

La apertura para la audiencia rusa será el trabajo en la livre d’artiste de Michel Gino y Eduardo Chillida. Los gráficos de este último se mostrarán por primera vez en Rusia. Chillida, siendo el mayor escultor español del siglo XX, trabajó mucho en el género de livre d’artiste, creando más de veinte series gráficas diferentes. La exposición presenta las primeras y últimas obras de Chillida en la livre d’artiste. Con la serie gráfica de Michel Gino, el espectador ruso está familiarizado con la exposición "Ilyazd. Siglo XX Ilya Zdanevich. De colecciones privadas y de museos en Rusia y Francia ", que se celebró en el Museo Pushkin. AS Pushkin en 2015. El público verá por primera vez la obra escultórica del maestro.

La exposición coexiste con las obras de Jean Arp y Alexander Calder. Las ilustraciones de estos escultores se distinguen por su colorido e imaginación, lo mismo puede decirse de sus esculturas. Las obras de Calder en la livre d’artiste se exhiben en el museo por primera vez.

Las obras en la livre d’artiste de los escultores italianos Marino Marini, Mimmo Paladino y Arnaldo Pomodoro se combinan en un bloque en la exposición. En los ciclos gráficos de sus publicaciones, la estilística de sus propias obras escultóricas es absolutamente reconocible. Estos son caballos con jinetes en las sábanas de Marini, una variedad de técnicas técnicas y visuales en Paladino, geometría abstracta en Pomodoro. Para las ediciones de la livre d’artiste Paladino y Pomodoro, se realizaron obras escultóricas especialmente montadas en la superficie de las cajas de estas publicaciones.

La exposición termina con una sección con las obras de Arman y Hristo. La edición con los gráficos de Arman, así como las ediciones de la livre d’artiste Paladino y Pomodoro, contiene su escultura, que son los detalles de un reloj integrado en la matriz de plexiglás. Una exposición única es la composición Hristo, creada como un regalo para el crítico de arte Jacob Baal Teshuve, autor de libros sobre el trabajo del maestro. Este objeto es el New York Times envuelto en polietileno y atado con una soga, que se lanzó el día del cumpleaños de Baal Teshuva. Este es quizás el único trabajo original de pequeño formato de Hristo, conocido por sus proyectos de envolver edificios, puentes y otros objetos grandes con tela.

Comisario de la exposición, coleccionista Boris Fridman:

¿Qué atrajo a los escultores a crear series gráficas para las ediciones de livre d’artiste? ¿Qué es común entre estos tipos de arte aparentemente completamente diferentes? Un intento de comprender este fenómeno me llevó a darme cuenta de la naturaleza unificada del proceso de escultura y la creación de la livre d’artiste, donde la construcción de la publicación se construye como una especie de objeto escultórico virtual. La naturalidad y lógica de tal combinación de diferentes tipos de creatividad en la actividad de los escultores, que se abrió para mí, me llevó a pensar en otro proyecto de exhibición que demostraría claramente, por un lado, la originalidad de los gráficos de los escultores. en livre d’artiste, y por el otro, la unidad de estas obras con la naturaleza y el estilo de su obra escultórica.

Director del Museo Pushkin. AS Pushkina Marina Loshak:

Nuestro museo con especial atención pertenece al género del "libro del artista". En los últimos años, hemos realizado siete proyectos que presentaron al espectador a los principales maestros de este campo. "Escultores y livre d’artiste" es la primera exposición en nuestra práctica, centrada exclusivamente en el trabajo de escultores. Su característica conceptual es que, junto con las ediciones, las obras escultóricas de los mismos maestros se presentan en la exposición.

Se preparó un catálogo con descripciones detalladas e imágenes de todas las obras expuestas para la inauguración de la exposición. El catálogo contiene un artículo sobre el manuscrito previamente desconocido de Osip Zadkine con fecha de 1945, se dan fragmentos del manuscrito y sus traducciones al ruso.

Se llevará a cabo un programa educativo como parte del proyecto de exhibición, que incluirá conferencias y reuniones con los principales historiadores del arte, escultores, artistas y editores. Está previsto organizar mesas redondas sobre el tema de la exposición con la invitación de especialistas, viendo películas. Las reuniones están previstas en las salas de exposiciones con el curador de la exposición, con artistas, críticos de arte, que compartirán con el público sus percepciones del trabajo de los escultores en las publicaciones de livre d’artiste.