Exposición de Yulia Agenosova "Deja Vu" Traductor traducir

El 9 de octubre, la galería Pro Art abrirá una exposición personal de Yulia Agenosova "Deja Vu" *, la siguiente parte de una gran declaración sobre las categorías fundamentales de la existencia humana, donde la cosmovisión filosófica del artista adquiere materia artística.

En su trabajo, Yulia Agenosova se ocupa de la intersección de los mundos interior y exterior de una persona. El lenguaje simbólico meditativo del artista, al borde de lo abstracto y objetivo, en cada serie creada toca esferas profundamente personales, íntimas, casi íntimas e ilumina aspectos de la vida humana de diferentes maneras.

El nuevo proyecto continúa el desarrollo del tema de la metafísica en el arte y el estudio de la representatividad en la pintura abstracta. Al involucrar exquisitamente al inconsciente en la percepción, el artista crea una situación de incertidumbre cuando, a primera vista, una composición aparentemente abstracta, tras un examen más detenido, resulta ser una imagen reproducida de manera confiable de un objeto real: el cabello humano. Aquí el poder del impacto óptico de la materia artística y el color es tan grande que lo que está sucediendo se siente a nivel corporal, el contenido se vuelve tangible, adquiere su "carne" viva.

* Deja vu - (fr. Deja vu) "ya visto" - un estado mental en el que una persona siente que ya ha estado en una situación similar o en un lugar similar, sin embargo, experimentando tal sentimiento, generalmente no puede, a pesar de su fuerza, asocia este "recuerdo" con un momento específico del pasado. Dado que el déjà vu no se puede inducir artificialmente, su investigación científica es difícil.

La exposición reúne en la exposición dos series de pinturas y esculturas creadas en 2021 - Hierbas del Jardín del Edén y Reminiscencias.

Serie "Hierbas del Huerto del Edén". Tan solo una frase del protagonista de la novela En busca del tiempo perdido de Marcel Proust, en la que tan poéticamente comparaba las imágenes del Jardín del Edén y el cabello de la mujer con la que soñaba, inspiró al artista a crear una serie. Esta comparación inesperada se ve como una manifestación de la "pasión francesa": la manía y el coraje de ponerse por completo en juego. O lo que los franceses llaman s’engager: involucrarse. Pero involucrarse no es la mente, sino involucrarse en el sentido: arriesgar su vida, arriesgarse. Estás auténticamente presente porque te has puesto en juego. Y solo a la luz de esta certeza, todo lo que pueda compararse, correlacionarse con ella, puede recibir un signo de verdad.

El segundo tema de la serie, como el de la novela de Proust, es el tema de la alegría y un viaje que vale la pena emprender, aunque lleva la impronta de un viaje mortal. El autor del proyecto comparte con el espectador su propia sensación de que sin vivir a la sombra del símbolo de la muerte no se puede entender nada y realmente no se puede experimentar nada.

Serie "Reminiscencias". La autoría del término filosófico griego antiguo debe atribuirse a Platón. El concepto se utilizó en la doctrina de Platón sobre la naturaleza del alma humana y la doctrina de las ideas. Platón creía que para el alma, la intuición sirve como una herramienta para recopilar información sobre el otro mundo. Este término se encuentra en tres obras principales de Platón. En Menón, Sócrates discute el parentesco general de los objetos entre sí, gracias a lo cual uno puede recordar literalmente todo y encontrarlo todo. El concepto platónico, puesto en boca de Sócrates, es que el mecanismo de recordar abre el acceso a juicios sobre causas. En Fedón, se repite el dogma de que el conocimiento es de hecho recuerdo. Y en Fedro, Platón postula la reminiscencia (recogimiento) como iniciación a los sacramentos y un acercamiento a la perfección espiritual.Las primeras reminiscencias deben reconocerse como siluetas, proporciones y tramas de antiguos grabados rupestres: petroglifos.

La serie "Reminiscencias", utilizando los métodos de representar artistas antiguos a través de imágenes mitológicas y temas religiosos, sumerge al espectador en el mundo de las imágenes-reminiscencias, reminiscencias de otro mundo, en el que, quizás, nunca ha estado. Estas fuentes inspiraron a artistas del pasado, y hoy la conexión de estos arquetipos con la vida real de una persona moderna es el tema de la reflexión del artista.

Técnica de pintura. Julia Agenosova trabaja principalmente en la técnica de pintura al óleo. El autor elige una técnica capa a capa para realizar la imagen, procurando que a través de cada capa, que es pastosa (no vidriada), la capa anterior brille, afectando así el "sonido" de la anterior. En un trabajo, tales capas pueden ser de 3 a 10. Al acumularse, crean una sensación no de profundidad pintada, sino real, física, causada simplemente por la acumulación mecánica de la capa de pintura. El artista considera esto importante, porque hace que la pintura se asemeje a la vida, que también tiene varias capas, día tras día, año tras año, y el ayer se hace sentir en el hoy.

Cabello. El material de la imagen es nuevo, complejo, provocando sentimientos encontrados: desde el disgusto hasta un sentimiento de profunda intimidad e implicación en algo muy personal. Para un artista, este material está dotado de propiedades especiales: guarda el secreto asociado con la memoria. Hay una base científica para esto - ADN humano y MÍSTICO - en todas las culturas del mundo es el cabello humano el que está involucrado en varios cultos y rituales. A ellos se asocian creencias y supersticiones. Para un artista, un lado tan significativo del material lo hace completamente único y dotado de energía adicional. Julia dibuja cabello de la vida, colocando un moño de cabello en un archivo sobre una hoja de papel blanco para que quede plano. Este es un punto fundamental: es importante para un artista esbozarlos exactamente como están, para explorar la forma que ha creado la naturaleza.Parte del trabajo se realiza sobre un fondo claro: tonos, cercanos al color de la piel. La otra parte, en la oscuridad, es la idea de luz interior. Como el día y la noche. El artista pinta cabellos que ya no forman parte de la imagen humana. En la vida cotidiana, esto es algo que se tira inmediatamente a la basura, acompañado de sentimientos de disgusto, sobre todo si se trata del cabello de otra persona. El artista sugiere que esto se debe al hecho de que una persona generalmente no piensa en el momento de su muerte; estos pensamientos son insoportables para él, los evita. Es inmediatamente obvio que, al ver que se le ha caído un mechón de cabello, se enfrenta personalmente a la inevitabilidad de la inevitabilidad de su muerte. Se caen para siempre, no se pueden volver atrás, cómo no volver atrás en el tiempo, ni un solo minuto de nuestra vida.que va inmediatamente a la basura, acompañado de sentimientos de repugnancia, sobre todo si se trata del cabello de otra persona. El artista asume que esto se debe al hecho de que una persona generalmente no piensa en el momento de su muerte; estos pensamientos son insoportables para él, los evita. Es inmediatamente obvio que, al ver que se le ha caído un mechón de cabello, se enfrenta personalmente a la inevitabilidad de la inevitabilidad de su muerte. Se caen para siempre, no se pueden volver atrás, cómo no volver atrás en el tiempo, ni un solo minuto de nuestra vida, que de inmediato va a la basura, acompañado de sentimientos de repugnancia, sobre todo si se trata del cabello de otra persona. El artista sugiere que esto se debe al hecho de que una persona generalmente no piensa en el momento de su muerte; estos pensamientos son insoportables para él, los evita.Es inmediatamente obvio que, al ver que se le ha caído un mechón de cabello, se enfrenta personalmente a la inevitabilidad de la inevitabilidad de su muerte. Se caen para siempre, no se pueden volver atrás, como no volver atrás en el tiempo, ni un solo minuto de nuestra vida. Se caen para siempre, no se pueden volver atrás, como no volver atrás en el tiempo, ni un solo minuto. de nuestra vida Se caen para siempre, no se pueden volver atrás, cómo no volver atrás en el tiempo, ni un solo minuto de nuestra vida.cómo no volver atrás en el tiempo, ni un solo minuto de nuestra vida. Se caen para siempre, no se pueden volver atrás, como no volver atrás en el tiempo, ni un solo minuto de nuestra vida.cómo no volver atrás en el tiempo, ni un solo minuto de nuestra vida. Se caen para siempre, no se pueden volver atrás, como no volver atrás en el tiempo, ni un solo minuto de nuestra vida.

Petroglifos. El artista llama a sus obras petroglifos (en el vocabulario moderno - scratchboard, scratch), ya que están hechos usando la técnica del rayado sobre pintura cruda, tan similar a lo que hacían los artistas antiguos al rayar una imagen en una piedra, y a lo que sabemos. como pintura rupestre. Este método de imagen permite mostrar toda la extraordinaria expresividad del cabello como material, no en su masa, ya que el cabello suele representarse como un "choque", sino para centrarse en la plasticidad de cada cabello individual, demostrando su gracia, plasticidad. y dinamismo.

Escultura. Recientemente, Yulia Agenosova se ha dedicado a la escultura, utilizando principalmente alambre, piedra (hormigón) y madera. El objeto en sí está hecho de un alambre que se asemeja vagamente a un moño, a una madeja de cabello. Así, la pintura de los últimos años ha adquirido tres dimensiones. La elección del material no es accidental: el artista está fascinado por la inesperada simplicidad de este material y su expresividad. Al ser blando y dúctil hasta cierto punto, el alambre puede mantener su forma. Al mismo tiempo, tiene la calidad de un ser vivo: la capacidad de cambiar. Esta es una característica distintiva de la obra: siempre permanece inacabada, siempre existe el riesgo de que algún elemento cambie la forma y, por lo tanto, el contenido.

Sobre el artista

Julia Agenosova nació en Kaluga. Se graduó de la facultad de artes gráficas y la facultad de psicología práctica de la Universidad Pedagógica Estatal de Smolensk.

Miembro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia y de la Federación Internacional de Artistas desde 2010. Miembro de la Academia de Artes Analíticas (AKANIS) desde 2012. Profesora de arte abstracto en la Fundación Tantum Art`s y el Centro Cultural Innovador (Kaluga, Rusia).

Participante y laureado de exposiciones y concursos municipales, regionales, regionales e internacionales.

En 2019 entró en la lista de los mejores artistas contemporáneos de Rusia (Arteex). Las obras se encuentran en colecciones públicas y privadas en Rusia y en el extranjero. Vive y trabaja en Kaluga.

Habiendo recibido una educación pedagógica artística, Yulia Agenosova es aficionada a la psicología, recibe una especialidad de psicóloga práctica y ha estado trabajando durante 7 años en una clínica psiquiátrica como psicóloga clínica. Esto tuvo un gran impacto en el desarrollo de la personalidad del artista, lo enriqueció con una experiencia única de inmersión en lo más profundo de la psique humana, con todas sus pasiones y contradicciones. Este contacto directo con la manifestación genuina del alma humana en su momento más difícil, el momento del sufrimiento, enseñó al artista a no tener miedo de tocar los temas más difíciles del arte: el autor reflexiona sobre el miedo a la pérdida, el significado. y el sinsentido de la vida, el dolor por la cercanía con otra persona, la soledad, la lucha con el sentimiento de la propia imperfección y la imperfección del mundo,falta de amor y comprensión…

Todo esto se refleja directamente en los trabajos de Yulia Agenosova: cada serie está llena de contenido muy personal y al mismo tiempo se refiere a lo que preocupa a todas las personas, independientemente de su estatus social, nacionalidad y género. Este común "inconsciente colectivo" es el tema de la reflexión del autor.