Proyecto expositivo para el 70 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre China y Rusia Traductor traducir

Zhuo Fumin es un inversionista exitoso que ha logrado darse cuenta de sí mismo no solo como empresario y empresario, sino también como artista y fotógrafo. Es presidente y socio gerente de varias empresas líderes y organizaciones públicas en China (V Star Capital, Sociedad China para la Fotografía de Emprendedores y Sociedad de Shanghai para la Fotografía de Emprendedores). Zhuo Fumin comenzó a pintar cuando era niño, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Shanghai. El artista ha estado activo en exposiciones y actividades creativas desde la década de 1970: sus obras han sido exhibidas repetidamente en exposiciones de arte en Shanghai y publicadas en las principales publicaciones periódicas. Durante este tiempo, Zhuo Fumin pintó unas quinientas pinturas, revelando temáticamente el ritmo complejo y no lineal de la vida cotidiana y social en China después de la Revolución Cultural. Los retratos de amigos y familiares, los paisajes naturales e industriales, los paisajes del espacio urbano construyen una especie de diagrama histórico, donde la relación de "valores" sociales, políticos y estéticos se convierte en el problema central de la pintura del artista.

Sin embargo, la imagen del caballete y su destino ambiguo en la era de los medios digitales y el rápido crecimiento económico de China: esto no es todo lo que Zhuo Fumin toma. Otra área de búsqueda creativa es la fotografía artística. Él usa la cámara como una herramienta para explorar la realidad. Varias técnicas y estilos reproducen escenas vistas en viajes y viajes. El metraje no es solo una fijación de eventos y condiciones, sino también una "descripción ajustada" de un fotógrafo antropólogo. No estamos familiarizados con la "vista turística" - no; se reemplaza significativamente por un lenguaje multinivel de estudio visual y social de la geografía y la historia de un lugar por medio del arte y la comunicación. Así, por ejemplo, durante su primer viaje a Dunhuang (2007), el antiguo centro histórico de la Gran Ruta de la Seda, Zhuo Fumin, además del trabajo creativo, colabora fructíferamente con el presidente de la Dunhuang Culture Foundation.

No menos importante es el trabajo de caridad de Zhu Fumin. El artista dirige todos los ingresos de las subastas a fondos de caridad. Junto con exposiciones individuales, Zhuo Fumin participa en proyectos comerciales de caridad.

Anatoly Lyubavin - artista gráfico y pintor ruso. Maestro profesor.

Rector del Instituto Estatal de Arte Académico de Moscú (MGAHI). VI Surikova en la Academia Rusa de las Artes. Presidente del Consejo Científico y Metodológico para la Educación Artística bajo el Presidium de la Academia de las Artes de Rusia. Académico de la Academia de las Artes de Rusia, miembro del Presidium de la Academia de las Artes de Rusia (2008), vicepresidente de la Academia de las Artes de Rusia. Artista del Pueblo de la Federación Rusa (2014), Miembro de la Unión de Artistas de Rusia. Laureado del Premio Unión de Artistas de la URSS, galardonado con la Medalla de Oro de la Academia de Artes de Rusia (2003), Medalla Shuvalov (2016).

No es necesario ser naturalista para seguir siendo realista. El artista Anatoly Lyubavin confirma esto con palabras y hechos, es un seguidor de las tradiciones académicas, pero sus obras no son una repetición de viejos principios. En el corazón de sus pinturas hay una forma clásica, pero se transforma con el tiempo y la búsqueda. El artista busca y encuentra su forma de arte, su espacio. Para él, no hay necesidad de ir en una búsqueda distante de motivo, argumento, inspiración, él encuentra todo esto "aquí y ahora", a su lado. Para él, la fuente de inspiración es lo que está cerca, lo que está cerca y lo suyo: el hogar, la familia. Ya está comprometido en la búsqueda en cada trabajo, porque en la imagen no debe haber nada superfluo, nada que cause preguntas, todo debe obedecer a una gran armonía del todo.

Anatoly Lyubavin es un colorista sutil y distintivo; él trabaja fácil y sin esfuerzo con el color, usándolo como el principal medio emocionalmente expresivo. Las pinturas están construidas con planos de color grandes y pequeños, que combinan colores brillantes y llamativos cuando una solución particularmente emocional lo requiere, o calma, amortiguada cuando se trata de una tranquila escena lírica. En su trabajo, el artista aborda los temas de la familia, la maternidad, la infancia, los animales y el entorno urbano. En las obras del autor se revela un mundo único: armonioso, tembloroso, sutil, refinado y ligeramente irónico. La alta profesionalidad y la expresividad plástica original se distinguen por las obras de Anatoly Lyubavin, que posee magistralmente diversas técnicas de arte gráfico y pictórico.

La Unión Empresarial de Fotógrafos de China se formó en 2014. Actualmente opera en veintitrés provincias, en cuatro ciudades de subordinación central y cinco regiones autónomas. El número total de miembros es de cuatro mil personas. Los principales participantes en la Unión son grandes empresarios en China, que también son fotógrafos aficionados. El credo de la Unión es el desarrollo de la fotografía artística y comercial en la intersección de la actividad empresarial y creativa. Al ser figuras influyentes y públicas que han logrado el éxito en diversos campos de la economía y las finanzas, forman la agenda de un solo campo del mercado local para el arte y la fotografía contemporáneos, dirigido al desarrollo de instituciones y modelos innovadores del mercado del arte ya global, como así como competencias de liderazgo en el ámbito global de la circulación y el consumo de arte. Según las estadísticas de 2014, el mercado de arte contemporáneo chino ocupa el primer lugar, representando el 40% del volumen global.

El proyecto de exhibición con motivo del 70 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre China y Rusia tiene como objetivo identificar las formas de interacción y diferencias entre los dos países y las condiciones sociales en el arte que determinaron la naturaleza y la especificidad de su política común. y pasado histórico. Las inevitables diferencias ideológicas que superaron a la URSS y China después de la firma del acuerdo en 1949 se agravaron, incluso sobre la base del arte y la coyuntura material de la obra de arte. En el período del "deshielo" y la "era del estancamiento", por un lado, y la "revolución cultural" con las posteriores reformas del orden capitalista, por el otro, la línea oficial de la cultura del socialismo tardío y las formas radicales del maoísmo entrar en conflicto entre sí, interesante en su plenitud y versatilidad. Se conectará con la cuestión del significado y el destino del proyecto de arte proletario. Hoy, el arte en la Rusia postsoviética y la China económicamente abierta existe de forma autónoma, casi sin contacto. La cuestión de la cooperación productiva sigue abierta. Pero los primeros pasos se han tomado durante bastante tiempo. Por lo tanto, en el campo de la educación artística académica durante más de diez años, se han implementado continuamente programas de intercambio entre los institutos de la Academia de Artes de Rusia y las principales universidades de arte de China. Los proyectos de exhibición conjunta también se están volviendo tradicionales. Entonces, en 2016, una delegación de académicos de la Academia de Artes de Rusia, encabezada por el presidente Zurab Tsereteli, participó en el Festival Internacional de Cultura de la Ruta de la Seda en China. En 2017, se presentó en los pasillos del MVK RAX una exposición de obras de docentes del Instituto de Arte Académico Estatal de Moscú que lleva el nombre de VI Surikov y el Instituto de Arte Oriental de Zhengzhou "Arte sin Fronteras". En 2018, los principales maestros de la Academia de Artes de Rusia participaron en la Feria de Cultura y Arte Ruso-China, un proyecto internacional que nació en el cruce de dos grandes culturas. Este proyecto expositivo revela las posibilidades de interacción cultural entre Rusia y China en varios aspectos de la actividad creativa de los artistas contemporáneos.