XIV Festival Internacional de Ballet DANZA ABIERTA: puro arte Traductor traducir

Ya se ha convertido en una tradición que cada primavera, San Petersburgo y sus invitados encontrarán uno de los eventos más importantes y espectaculares del calendario internacional de ballet: el festival DANCE OPEN. Este año se llevará a cabo del 2 al 27 de abril.

Durante más de una década, la escala, la autoridad y el nombre del festival han sido creados y apoyados por los solistas más vivos de la escena mundial del ballet, las principales marcas coreográficas y los coreógrafos famosos, tanto los legendarios encargados de los clásicos como los escandalosos apologistas de La vanguardia. Este año no es la excepción.

Programa de eventos

El 21 de abril. "De vuelta a Bach"
Ballet Nacional Holandés (Amsterdam, Países Bajos)

Lugar: Teatro Alexandrinsky
Dirección: pl. Ostrovsky, d.6 (estación de metro "Gostiny Dvor")
A partir de las 19.00

El collage coreográfico de Back to Bach es una versión de gira exclusiva del reciente estreno de la compañía, rediseñado específicamente para una visita a San Petersburgo. Si en el original son cuatro producciones que varían de varias maneras los temas musicales de Bach, entonces en la nueva versión se mostrarán cinco miniaturas en el escenario Alexandrinsky, asociativamente "fluyendo" de Bach e interpretando a su manera su filosofía musical.

Cinco bocetos creados por coreógrafos modernos muy diferentes a la música de compositores muy diferentes: esta es una reflexión sobre el regreso a las raíces. Sobre cómo el arte elevado ayuda a encontrar un denominador común de humanidad y bondad. Esta, quizás, es la magia inexplicable de la increíble compañía holandesa: narrando sobre diferencias y contradicciones, paradójicamente saben cómo crear armonía en el alma del espectador.

El Ballet Nacional Holandés (Het Nationale Ballet, Ballet Nacional de los Países Bajos) se creó en 1961 como resultado de la fusión de las dos compañías. Con los años, el ballet fue dirigido por Sonia Gaskell, Rudy van Danzig y Wayne Igling, y desde 2003 el equipo ha sido dirigido por Ted Brandsen. Hoy, el Ballet Nacional Holandés toma una posición de liderazgo en la cultura teatral no solo de los Países Bajos, sino también del mundo.

El estado de una de las compañías de ballet más respetadas del planeta está en gran medida determinada por la colaboración constante con coreógrafos destacados del siglo XX y el presente: Hans van Manen, William Forsyth, Caroline Carlson, Frederick Ashton, Christopher Wildeon, Alexei Ratmansky y otros.

La compañía se enorgullece de su internacionalidad: incluye a unos 80 bailarines que representan a más de 30 países. La mayoría de los artistas nacionales holandeses son al mismo tiempo solistas invitados de prestigiosas compañías de ballet del mundo.

Volver a los coreógrafos de Bach:

Hans van Manen;
Ted Brandsen;
Christopher Wildon;
Marco Göke;
Krzysztof Pastor.

24 de abril, 25. "La domesticación de la musaraña"
Teatro Bolshoi de Rusia

Lugar: Teatro Alexandrinsky
Dirección: pl. Ostrovsky, d.6 (estación de metro "Gostiny Dvor")
A partir de las 19.00

Basado en una obra de William Shakespeare
A la música de Dmitry Shostakovich
Coreografía de Jean-Christophe Mayo

En lugar de convertir The Taming of the Shrew en una guía práctica para la construcción de viviendas (cómo apaciguar a una esposa rebelde), la obra cuenta sobre el encuentro de dos personalidades increíblemente fuertes, cada una de las cuales, al final, se reconoce a sí misma en la otra. La razón de su incontrolable, ir en contra de las normas sociales de comportamiento, en la soledad, a la que están condenados entre la gente del pueblo. Estos son dos albatros entre una bandada de gorriones. Aquí estamos hablando del amor más allá de los límites de las normas generalmente aceptadas.

Esta actuación puede llamarse una página fundamentalmente nueva en el trabajo del famoso coreógrafo Jean-Christophe Mayo: durante muchos años actuó exclusivamente para su compañía, repitiendo ocasionalmente lo que ya se había creado en otros escenarios. "The Taming of the Shrew" fue ambientada exclusivamente para el Teatro Bolshoi y "adaptada", teniendo en cuenta las particularidades de sus bailarinas y bailarines.

DANCE OPEN es el primero en sacar este éxito de la temporada de ballet de su escena natal.

Jean Christophe Mayo sobre su actuación:

“Creo que todos tienen su propia mitad, no importa cuán desagradable pueda parecer una persona. Hay dos cosas sobre las que nunca juzgaré: el interior en el que viven las personas y las relaciones dentro de la pareja. Este misterio es grandioso. No se puede explicar. "

“Katarina y Petruccio no son tan complicados como parecen. Se vuelven complejos cuando el amor cae sobre ellos. Este es el amor con el que soñamos en el fondo, pero que asusta a todos, porque es peligroso. "

“Necesitaba música que pudiera demostrar que aceptar las reglas del juego para sobrevivir no significa comprometerme. La fuerza de Shostakovich reside en su diversidad: desde lo extremadamente trágico hasta lo absolutamente poético, grotesco o incluso casi "cabaret". "

La compañía del Teatro Bolshoi de Rusia no es solo una leyenda, la marca más grande de ballet mundial y uno de los grupos coreográficos más antiguos del planeta, sino también un símbolo reconocido de Rusia. La historia reciente del ballet Bolshoi ya conoce muchas obras creadas específicamente para él: "Misericordes" (Arvo Pärt / Christopher Wildon), "Lost Illusions" (Leonid Desyatnikov / Aleksey Ratmansky), la obra de baile "And Then - A Millennium of Peace" (Laurent Garnier / Angelin Preljocage), y ahora la domesticación de la musaraña por Jean-Christophe Mayo.

Jean-Christophe Mayo , "ni un jugador clásico ni vanguardista, o incluso algo intermedio", combina la danza con un teatro dramático, obligándolo a equilibrarse en una cuerda debajo de una cúpula de circo, para fundirse en el arte visual, alimentarse sobre música y explorar diferentes formas de literatura… Su creatividad es el arte en el sentido más amplio de la palabra. Durante 30 años, Mayo ha creado más de 60 obras, desde grandes ballets narrativos hasta pequeñas producciones, todas ellas intrincadamente entrelazadas y enviadas entre sí por asociaciones y pistas, juntas forman una gran parte de la historia del ballet de nuestro tiempo.

25 de abril. "Cuenta regresiva"
Ballet Estatal de Viena (Viena, Austria)

Lugar: el escenario principal del Teatro Bolshoi que lleva el nombre de GA Tovstonogov
Dirección: Terraplén del río Fontanka, d.65 (estación de metro "Gostiny Dvor", "Vladimirskaya", "Dostoevskaya")
A partir de las 19.00

Tres jóvenes coreógrafos contemporáneos que ya han conocido la fama mundial: Helen Pickett, Patrick de Bana y Natalia Khorechna, ofrecen tres puntos de vista diferentes sobre la danza contemporánea. Tres puntos de vista diferentes, tres temas diferentes, tres caligrafías diferentes, pero un solo deseo de explorar las posibilidades expresivas del ballet, la capacidad de usar lo mejor de lo acumulado y avanzar constantemente.

Crepúsculo (Eventide)

Coreografía: Helen Pickett
Música: Anuar Braham, Jan Garbarek, Philip Glass, Shokat Hussein, Ravi Shankar

"Ballet de increíble belleza en todo: en coreografía, vestuario, música y escenografía" // Danser a Paris

"Para un ojo experimentado, Twilight está literalmente llena de pequeños regalos inesperados". // New York Times

Helen Pickett bailó el Ballet de Frankfurt de William Forsyth durante más de diez años y estaba tan imbuido de su filosofía de baile que ahora enseña "Tecnología de improvisación Forsyth" en toda Europa y los Estados Unidos. Comenzó a publicarse en 2005. La crítica internacional señala no solo el deseo de Pickett de desarrollar el lenguaje de la coreografía, sino también un sorprendente "don narrativo", que la ayuda especialmente a organizar grandes ballets épicos.

Juegos de viento (Windspiele)

Coreografía: Patrick de Bana
Música: Pyotr Tchaikovsky

“El coreógrafo Patrick de Bana, armado con la música de Tchaikovsky, invita a los espectadores a explorar las capas del espacio. La interacción de estas capas es similar a la campanilla de palos plateados de "música de viento": al igual que los palos toman energía en sí mismos y la convierten en sonido, los artistas toman la energía creativa de De Bahn y la convierten en la emoción de un espectador "// ViennaOpera

Patrick de Bana es el ex primer ministro de la compañía de Maurice Bejart y Nacho Duato, un brillante intérprete de las obras de Jiri Kilian, William Forsyth, Mats Ek y Ohad Nakharin. Le gustaba el estilo portugués de fado, implementó un proyecto internacional junto con el famoso compositor iraní de música tradicional, Kayhan Kalhor, y colaboró ​​activamente con el Ballet de Shanghai. Repensar una gran experiencia personal de baile le permitió formar su propio estilo coreográfico reconocible. Originario de Hamburgo, de Bana está seriamente interesado en la filosofía del sufismo y especialmente en los rituales de la orden Mevlevi, practicando la danza para lograr la unidad con Dios.

Cuenta atrás (Testigo contrario a las agujas del reloj)

Coreografía: Natalia Khorechna
Música: George Crum, Max Richter y otros.

“El trabajo de Khorechny es profundo y demuestra todo el potencial del baile. Todo lo que Grigorovich entendió sobre el ballet y que Neumaer usó ahora vive en su trabajo "// La Vie Vennoise

Natalia Khorechna , una ex bailarina del NDT (Teatro de Danza de los Países Bajos), desde los primeros experimentos independientes me hizo hablar de mí misma como coreógrafa original y talentosa. Los críticos inmediatamente comenzaron a llamarla "una increíble estrella emergente de la coreografía", enfatizando especialmente su capacidad para representar la actuación como una pieza integral, fusionando hábilmente la trama, la escenografía y el dibujo plástico expresivo del baile. Después de haber comenzado la carrera de directora en 2012, ha recibido repetidamente premios internacionales en la nominación "Mejor coreógrafo".

26 de abril. Gala de estrellas jóvenes DANZA ABIERTA

Lugar: Teatro "Liteiny"
Dirección: Liteiny pr., 51 (estación de metro "Mayakovskaya", "Chernyshevskaya")
A partir de las 19.00

27 de abril. Gala DANZA ABIERTA
Estrellas del ballet mundial

Lugar: Teatro Alexandrinsky
Dirección: pl. Ostrovsky, d.6 (estación de metro "Gostiny Dvor")
A partir de las 19.00

A pesar de la riqueza del programa de la temporada XIV, la Gala DANCE OPEN fue y sigue siendo el epicentro del remolino de la vida del festival, que invariablemente atrae a todos los mejores y más interesantes del mundo de la coreografía.

La "fiesta coreográfica" anual se llevará a cabo en el escenario del Teatro Alexandrinsky, cubierto por leyendas, nuestro viejo amigo y compañero, que nuevamente se convertirá en un hogar hospitalario y una fuente adicional de inspiración para los participantes de la gala estelar. Creemos que los famosos muros de Alexandrinka los ayudarán.

El lugar en sí evoca asociaciones con la literatura clásica… A pesar del régimen de austeridad, Gala 2015 intentamos hacer del ballet una "enciclopedia", principalmente una enciclopedia de estilos y tendencias. Sin revelar secretos, describiremos solo los puntos extremos del espectro: desde la coreografía probada por el tiempo de Bournonville y Petipa a través de los clásicos del siglo XX hasta la vanguardia ultramoderna y el estilo con el nombre que dice "libre expresión" incorporado en el escena de los hermanos gemelos argentinos.

El credo de gala sigue siendo el mismo: presentar al público la quintaesencia de nuestro querido género, y solo en una actuación "estelar". En el escenario vendrán aquellos de quienes el público ya se ha enamorado en temporadas pasadas. Entre ellos, el ganador del Premio del Público DANCE OPEN, Yoel Karenyo, el encantador Daniil Simkin y un elegante dueto del Reino Unido Melissa Hamilton y Eric Underwood.

Como siempre, habrá muchos descubrimientos. Por primera vez, la encantadora prima Covent Garden Sarah Lamb, que irrumpió en el ballet Olympus Vadim Muntagirov, la brillante estadounidense Isabella Boyleston y llamó a los críticos la "sensación cubana" Osiel Guneo, el elegante Jam Crendell y el galante Alban Lendorf por ABRIR Venir a San Petersburgo por primera vez vendrá a San Petersburgo por primera vez… actuarán solistas del Ballet de San Francisco, la históricamente primera compañía de ballet en los Estados Unidos.

23 al 27 de abril. Clases magistrales para estudiantes de escuelas de ballet del mundo

Lugar: Teatro de Ballet. L. Jacobson
Dirección: st. Mayakovsky, d. 15 (estación de metro "Uprising Square", "Mayakovskaya")
Hora: 09.30 - 11.00, diariamente

Del 23 al 27 de abril en el Teatro de Ballet Académico Estatal de San Petersburgo, llamado así por L. Jacobson, se realizará una serie de talleres tradicionales de DANZA ABIERTA con la participación de maestros y estrellas del Teatro Mariinsky y la Academia de Ballet de Rusia. Y yo. Vaganova. El programa educativo único anualmente abre nuevas oportunidades para docenas de estudiantes de escuelas coreográficas de todo el mundo.

La recolección de solicitudes continuará hasta el 1 de abril de 2015. Los estudiantes de 7 a 25 años de Rusia y países extranjeros están invitados a participar. Las clases se imparten en tres niveles: elemental, intermedio y avanzado.

Los participantes en los talleres tendrán una oportunidad única de presentarse en la Gala DANCE OPEN Young Stars, que se celebra anualmente en uno de los escenarios profesionales de teatro en San Petersburgo. Este año, la Gala Joven será nuevamente organizada por el Teatro Liteiny.

El proyecto será apoyado por el Comité de Cultura de San Petersburgo y el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa.