ARTISTAS DE RUSIA EN EL EXTRANJERO EN EDICIONES DE LIVRE D’ARTISTE Traductor traducir

Centro Yeltsin en conjunto con el Museo Pushkin. AS Pushkin presenta una exposición de artistas líderes mundiales que, por una razón u otra, abandonaron Rusia en un momento y crearon obras significativas en el género de livre d’artiste. La exposición presenta veintiocho ediciones de la livre d’artiste de los quince artistas principales: Alexander Alekseev, Yuri Annenkov, Natalia Goncharova, Sonya Delaunay, Leon Zack, Maxim Cantor, Andrei Lansky, Ivan Lebedev, Victor Pivovarov, Serge Polyakov, Ivan Puni, Leopold Survage, Konstantin Tereshkovich, Osip Zadkin y Marc Chagall. La base de la exposición consiste en publicaciones de las colecciones de los coleccionistas George Gens y Boris Fridman.

El fundador del género livre d’artiste es la legendaria Ambroise Vollard, quien, persiguiendo objetivos puramente de marketing, a principios del siglo pasado concibió la publicación de textos literarios populares para su época con gráficos impresos originales de los artistas cuyas obras él vendido. Su tarea fue asumida con gran entusiasmo e inspiró a muchos artistas, poetas y escritores, impresores y diseñadores de libros, impresores y editores para crear obras de arte sobresalientes: publicaciones de livre d’artiste. Esta lección se ha convertido en una forma favorita de creatividad y comunicación conjunta que habita la capital francesa en las primeras décadas del siglo pasado, maestros del arte de diferentes países. Los inmigrantes rusos que crearon un número significativo de magníficas ediciones de la livre d’artiste no se apartaron de esto. La exposición está dedicada a esta dirección de su actividad creativa.

La exposición se abre con tres ediciones del destacado arte gráfico del siglo pasado por Alexander Alekseev. Junto con la serie de grabados ya familiares para la audiencia rusa para "The Brothers Karamazov" de Fyodor Dostoevsky y "A Word about Igor’s Regiment", la exposición por primera vez en Rusia presenta una serie de grabados magistralmente ejecutados para "Hoffmann’s Tales". También se exhibe una serie de ilustraciones de Yuri Annenkov para "Bad Joke" de Fyodor Dostoyevsky. En la sección dedicada a las obras de Natalia Goncharova, se presentan sus versiones artísticas de "Palabras sobre el regimiento de Igor" y "Cuentos del zar Saltan" de Alexander Pushkin. También es de gran interés una de las mejores obras de Sonya Delaunay en el género livre d’artiste, "Ritmos y colores", con el texto de Jacques Damas y el virtuoso trabajo de un tipógrafo, demostrado por primera vez en Rusia. El trabajo más colorido en exhibición es quizás la serie de litografías de Andrei Lansky al texto del Libro del Génesis. La combinación de imágenes abstractas con texto escrito a mano inscrito en ellas crea una percepción completamente inesperada del texto bíblico.

La exposición incluye el raro trabajo de Serge Polyakov con grabados de colores utilizando la técnica de Aquatine "Parménides. Diálogo de Platón. "En esta serie de ilustraciones, el artista ha conservado completamente el estilo de sus pinturas. Inusual es una copia del libro de Jacques de Beziers" Sobre los tres caballeros y una camisa "con grabados en madera de Ivan Lebedev, totalmente preparado en París y publicado en 1916 por la editorial Zerna en Moscú. Esta es en realidad la única edición rusa de livre d’artiste durante el apogeo de este género en Francia. Konstantin Tereshkovich está representado en exhibición por una colorida serie de litografías en color para "Hadji Murad" de Leo Tolstoy. ". Los fanáticos de los gráficos impresos en blanco y negro pueden disfrutar de una serie magistral de grabados y litografías de maestros como Leon Zach, Ivan Puni, Leopold Survaz o textos literarios de Jean Cocteau, Jacques Prevert y otros autores. Para muchos, lo hará. Ser una sorpresa trabajar en el género de livre d’artiste del escultor Osip Zadkine. La publicación de una serie de sus grabados, junto con los caligramas de Guillaume Apoliner, es uno de los más interesantes. El diseño trabaja en la exposición.

Una sección muy representativa de la exposición con las obras de Marc Chagall. En primer lugar, esta es una serie excepcional de grabados para las "Almas muertas" de Nikolai Gogol y la "Biblia". La historia de estas publicaciones es interesante. Entonces, después de haber creado por orden de Vollard una extensa serie de grabados para el poema de Gogol a mediados de los años veinte, la publicación no se completó en 1948 hasta el final. Una serie de xilografías en color de Chagall, mostradas por primera vez en Rusia, a sus poemas de diferentes períodos merece especial atención. Este es el único caso del artista en la técnica del grabado en madera. A pesar de que la serie fue creada por Chagall en 1968, el trabajo se realizó al estilo de las obras del maestro de los años veinte del siglo pasado, uno de los mejores en la obra del artista.

La exposición también incluye el trabajo de dos inmigrantes de Rusia que actualmente viven en el extranjero: Maxim Kantor y Viktor Pivovarov. Una serie de ilustraciones de Cantor sobre la tragedia de Wolfgang Goethe "Fausto" es una obra voluminosa y profunda del artista, completada por él solo el año pasado. La "criatura de cuello largo" de Viktor Pivovarov es una obra característica de un destacado representante del conceptualismo de Moscú en la década de 1970.

La exposición está acompañada de una edición que contiene una descripción y obras gráficas de todas las publicaciones que livre d’artiste exhibió en la exposición. La sección del catálogo de la publicación está precedida por un texto introductorio del curador de la exposición y dos artículos de artistas y expositores: Maxim Kantor y Viktor Pivovarov. La publicación fue preparada con el apoyo de LANIT.

También se planifica un programa educativo: mesas redondas, reuniones con el curador, noches temáticas.

Comisario de la exposición, coleccionista Boris Fridman:

Hacer una exposición de publicaciones livre d’artiste con el trabajo de artistas, inmigrantes de Rusia, era mi viejo sueño. Durante más de quince años, he estado recopilando publicaciones de livre d’artiste, y me ha resultado bastante obvio que el proceso de creación de publicaciones de livre d’artiste, que surgió a principios del siglo pasado en Francia, no recibió un permiso de residencia permanente en nuestro país. Pero, al mismo tiempo, los artistas nacionales, por una razón u otra, reasentados en países occidentales, participaron activamente en la creación de obras de este género.

Presentar en un espacio de exposición el trabajo de quince grandes maestros que trabajaron en una variedad de estilos resultó ser difícil, pero interesante y fascinante. La exposición muestra claramente cuánto y fructíferamente trabajaron los artistas de los países extranjeros rusos en el género de livre d’artiste. Una exposición tan extensa fue preparada por nosotros por primera vez, y varias publicaciones aún no se han exhibido en museos rusos. Espero que esta exposición inspire a los artistas rusos contemporáneos a crear nuevas ediciones de livre d’artiste y contribuya al desarrollo de esta tendencia en nuestro país.

Director del Museo Pushkin. AS Pushkina Marina Loshak:

El Museo Estatal de Bellas Artes A. Pushkin continúa la tradición de exhibir obras gráficas de destacados artistas y escultores en la livre d’artiste ("libro de artista"). La exposición es parte de nuestro extenso programa de cooperación con museos en varias ciudades del país.

La exposición "Artistas de Rusia en el extranjero en las publicaciones Livre d’artiste" reunió por primera vez en este contexto a quince artistas de origen ruso que tuvieron una influencia significativa en el desarrollo del arte mundial: Marc Chagall, Natalia Goncharova, Sonya Delone, Alexander Alekseev, Andrei Lansky y otros. Representando las más diversas áreas del arte, estos maestros con gran entusiasmo trabajaron en el género de livre d’artiste, creando series únicas de gráficos impresos originales.

Estamos sinceramente agradecidos con nuestros colegas coleccionistas que proporcionaron ediciones únicas de livre d’artiste y participaron activamente en la preparación de la exposición. Espero que el trabajo realizado por todos los participantes en el proyecto atraiga la atención viva de la audiencia más amplia.

Director Ejecutivo del Centro Presidencial BN Yeltsin Alexander Drozdov:

Esta exposición tiene, tal vez, un único inconveniente: el espectador no podrá pasar a la última página de cada uno de los preciosos libros del artista. Pero más de doscientas obras gráficas de quince autores le permitirán disfrutar plenamente de la variedad de tonos de esta dirección en el arte.

La peculiaridad de la colección, presentada en la galería de arte del Centro Yeltsin, es que está llena de obras de artistas rusos que abandonaron Rusia en algún momento. Sus nombres sonaron en el siglo XX, y todavía suenan hoy. Este círculo también incluye autores contemporáneos que trabajan en el género de livre d’artiste.

Por primera vez, la Galería del Centro Yeltsin familiariza a los Urales con una colección única de este nivel en colaboración con el Museo Pushkin. AS Pushkin. Para un espacio de galería muy joven, esto es doblemente honorable y responsable. Sin embargo, la galería de arte tiene suficiente potencial creativo y técnico para llevar a cabo proyectos a gran escala en el espíritu de la misión educativa del Centro Yeltsin. Esperamos que la inauguración de la exposición "Artistas del ruso en el extranjero en las publicaciones Livre d’artiste" sea el comienzo de una fructífera cooperación con el Museo Pushkin.