Zurab Tsereteli, "Jardín soleado". Exposición dedicada al 90 aniversario del artista. Traductor traducir

El Museo de Arte Moderno de Moscú presenta una gran exposición personal de Zurab Konstantinovich Tsereteli, uno de los más grandes maestros del arte ruso de los siglos XX-XXI, Artista del Pueblo de la URSS y la Federación de Rusia, Presidente de la Academia de las Artes de Rusia, dedicada a la celebración de su 90 aniversario. La exposición se desarrollará en dos plantas del edificio de la calle Petrovka, 25, donde hace un cuarto de siglo se inauguró el Museo de Arte Moderno de Moscú (MMOMA), del que el artista fue fundador y director. El socio del proyecto es la marca de automóviles premium de China HONGQI (Honchi). Junto a la marca se ha preparado un proyecto especial “La Ruta de la Seda”, que pasará a formar parte de la exposición monográfica de Zurab Tsereteli.

A lo largo del recorrido de la exposición, una “línea de puntos cronológica” marcará las etapas principales y los episodios brillantes de la biografía creativa única y extremadamente fructífera de Tsereteli, que abarca un período largo y lleno de acontecimientos desde mediados de los años cincuenta. hasta hoy. Entre ellos se encuentran hitos tan importantes como estudiar en la Facultad de Pintura de la Academia de las Artes de Tbilisi (graduada en 1958) y estudiar de la mano de un recién graduado el patrimonio de su tierra natal como artista en el Instituto de Historia, Arqueología y Etnografía de la RSS de Georgia; encuentros fatídicos con Picasso y Chagall en París a mediados de la década de 1960 y trabajo como artista jefe del Ministerio de Asuntos Exteriores en las embajadas de la URSS en Japón, Brasil, Portugal, Siria y otros países; la actividad docente en Estados Unidos a finales de los años 1970 y el diseño de los Juegos Olímpicos de Moscú; la creación de los conjuntos monumentales y proyectos de planificación urbana más importantes y simbólicamente significativos para la Rusia moderna en los años 1990-2010 y la instalación de prestigiosos monumentos escultóricos en todo el mundo; finalmente, el exitoso liderazgo de la Academia Rusa de las Artes durante más de veinticinco años.

En armonía con la idea central de Tsereteli de una síntesis de las artes, la exposición presentará obras en una amplia gama de materiales y técnicas, desde pintura y gráficos hasta esculturas redondas y en relieve, desde esmaltes y vidrieras hasta tapices y mosaicos. Al mismo tiempo, las pinturas y composiciones gráficas, incluidas las más recientes, que sirven a Tsereteli como ejercicio creativo diario y se desarrollan en ciclos de largo plazo, nos permitirán rastrear la evolución del estilo del autor, la inagotable variabilidad de las imágenes y impresiones. Te permitirán sentir la pulsación del pensamiento plástico del artista.

Se mostrarán obras raras de su período estudiantil, creadas en gran medida bajo la influencia de maestros que conectaron al joven artista con las tradiciones de la escuela clásica prerrevolucionaria de San Petersburgo, y pinturas tempranas que están marcadas por una búsqueda activa de lo suyo. “voz” en el arte, así como obras de las décadas de 1960 y 1980, cuando Tsereteli se convirtió en uno de los principales representantes del modernismo monumental soviético, autor de espectaculares composiciones decorativas que decoraron los centros turísticos de la costa del Mar Negro y edificios públicos en varios ciudades de la URSS. Y, por supuesto, la exposición mostrará las principales series de caballete de la etapa más reciente de la trayectoria creativa del artista, marcada por la escala, la complejidad técnica y el espíritu visionario. Durante estos años, Tsereteli encarnó plenamente la imagen de un artista universal, trascendiendo libremente los límites de técnicas, géneros y direcciones estilísticas. Trabajando con confianza con grandes conceptos, parece controlar el elemento puro del arte.

Secciones especiales de la exposición se consideran paradas en el camino del espectador. Temas mitológicos, cristianos e históricos importantes para comprender la filosofía creativa de Tsereteli se revelarán en tres salas especiales, que se centran en los personajes transversales del artista (Prometeo, San Jorge y Pedro I). Otros espacios especiales incluirán salas de gráfica y escultura, un taller en un anfiteatro donde se exhibirán las pinturas más recientes y recién pintadas del maestro en el género de “exposición de obra única”, así como una galería fotográfica de sus monumentos públicos seleccionados desde finales de los años 1960 hasta hoy en día, tanto en Rusia como en el extranjero. La exposición se complementará con fotografías de archivo y documentales poco comunes. Todas las obras expuestas en la exposición proceden de la colección del autor en Moscú y Tbilisi. El espectador también verá el vitral instalado por el artista en el museo con motivo de su inauguración en 1999.

La clave para leer la exposición será la imagen de un jardín soleado. Este arquetipo poético y visual es fundamental para Tsereteli. Símbolos solares y cosmogónicos, motivos de flores, abundancia de flora y fauna, signos de cuerpos celestes migran de pintura en pintura, encontrando plasmación, por ejemplo, en innumerables naturalezas muertas florales con sus girasoles favoritos. También aparecen en una gran variedad de medios, no sólo en obras de caballete, sino también en grandes conjuntos públicos. A nivel metafórico, Tsereteli entiende la figura del artista como una especie de jardinero, capaz de cultivar y transformar la realidad social en toda su complejidad. “Solar Garden” de Zurab Tsereteli pretende abrir al espectador el poderoso espacio mitopoético de sus obras: un espacio de belleza y vitalidad, donde lo natural y lo humano, lo arcaico y lo moderno, lo contemplativo y lo activo residen en una unidad armoniosa y creativa.

La exposición monográfica a gran escala va acompañada de un proyecto especial MMOMA x HONGQI “La Ruta de la Seda” en las salas del primer piso del museo en Petrovka. El nombre de la exposición hace referencia a la ruta que históricamente conectó el este de Asia con el Mediterráneo, y es una especie de alusión a los principales valores de la marca de automóviles HONGQI, cuyo objetivo es construir conexiones entre la cultura tradicional oriental y el mundo actual y el progreso tecnológico.. El centro del proyecto fue la escultura del mismo nombre de Zurab Tsereteli, quien combina una comprensión clásica del arte con una visión individual, transforma su estilo a lo largo de las décadas y expande constantemente la geografía de su actividad artística. Esta obra fue creada por el artista en 2017 y se presentó por primera vez en 2023 en una exposición individual en el Museo Nacional de Arte de China, Beijing (NAMOC), y después de su finalización permaneció en la colección del museo. Junto con un modelo de la escultura de Zurab Tsereteli, MMOMA mostrará nuevas obras de los jóvenes artistas contemporáneos Anastasia Artyomova y Misha Most, creadas específicamente para el proyecto e inspiradas en la historia y la filosofía de la marca HONGQI. Ofrecen su propia perspectiva sobre la conexión entre el pasado, el presente y el futuro, sobre el progreso, así como sobre las tradiciones y los valores atemporales.

HONGQI (traducido del chino como “Bandera Roja”) es una marca de automóviles premium de China con una larga historia y una rica herencia. Fue fundada en 1958 y durante más de medio siglo se ha especializado en la producción de automóviles ejecutivos exclusivamente para las necesidades de agencias gubernamentales, altos directivos y líderes políticos del país. En 2018, se tomó la decisión de transformar la marca, como resultado de lo cual se creó una gama de modelos de automóviles HONGQI, disponibles para la venta gratuita, dirigida a los miembros más exitosos y ricos de la sociedad. La línea actual de modelos HONGQI en Rusia incluye 6 modelos: el sedán ejecutivo insignia H9, el crossover eléctrico de tamaño completo premium E-HS9, la minivan de clase ejecutiva HQ9, el crossover premium de tamaño completo HS7, el sedán de negocios H5 y el mediano. tamaño cruzado HS5.

El diseño de la marca se basa en una simbiosis entre el lujo tradicional y los avances tecnológicos modernos, y pretende personificar la exclusividad del gusto, la sofisticación y el liderazgo en el camino hacia la excelencia. El diseño de la característica parrilla del radiador con 12 lamas verticales se inspira en las antiguas tradiciones de la cronología china, que simboliza los signos cíclicos del ciclo duodecimal: las ramas terrestres. HONGQI es parte del grupo líder en la industria automotriz china: FAW Group. En el mercado ruso, el distribuidor oficial de automóviles HONGQI es FAV Eastern Europe LLC.