The Glass of Wine
Johannes Vermeer – The Glass of Wine
Editar atribución
Imagen tomada de otro álbum: es.gallerix.ru/s/2709789318/N/4145/
Descargar a tamaño completo: 4025×3475 px (4,3 Mb)
Pintor: Johannes Vermeer
Ubicación: Gemäldegalerie, Berlin.
Navegación del álbum:
![- Girl with the Red Hat [attr.]](http://j5.galerix.ru/V/306549019/876244957.webp)
La obra de Vermeer El vaso de vino fue pintada en 1660 y actualmente se encuentra en la Pinacoteca de Berlín, en Alemania. El artista representa a dos personajes masculinos y femeninos en acción. La chica ha vaciado el frasco de vino y el hombre que está a su lado se propone emborracharla. Los papeles que deben representar los personajes del artista no se manifiestan de ninguna manera. Tal vez sea una representación de algún momento íntimo en la relación de los jóvenes, una especie de señal de atención. El lienzo contiene una variedad de símbolos, imperceptibles para el observador a simple vista.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro "Copa de vino" de Jan Vermeer
La obra de Vermeer El vaso de vino fue pintada en 1660 y actualmente se encuentra en la Pinacoteca de Berlín, en Alemania.
El artista representa a dos personajes masculinos y femeninos en acción. La chica ha vaciado el frasco de vino y el hombre que está a su lado se propone emborracharla.
Los papeles que deben representar los personajes del artista no se manifiestan de ninguna manera. Tal vez sea una representación de algún momento íntimo en la relación de los jóvenes, una especie de señal de atención.
El lienzo contiene una variedad de símbolos, imperceptibles para el observador a simple vista. El instrumento musical que reposa sobre la silla -una lira, por ejemplo-, las vidrieras, sirven como una especie de sobriedad que hace más intensa la atmósfera. El paisaje de la pared, pintado en colores oscuros, habla del misterio del encuentro entre la chica y el joven. Y la bebida, el vino, tampoco es utilizada de forma casual por el artista. Por las caras de los personajes se puede juzgar que están manteniendo una animada conversación, discutiendo algo concreto.
El interior es bastante acogedor, en algunos lugares incluso elegante, pero el autor representa un número mínimo de muebles y objetos domésticos. Vermeer prescribe meticulosamente cada detalle del interior, acentuando la perspectiva con la presencia de azulejos y marcos de ventanas. La habitación, aunque contiene un mínimo de objetos, no parece vacía. Los trajes de la mujer y el hombre son elegantes, el artista viste a sus personajes con gusto, enfatizando la ociosidad de la noche.
Jan Vermeer ha transmitido hábilmente el misterio de la cita entre las dos personas y ha captado la clara sensación de intimidad, a la vez que ha conseguido representar la incómoda situación de la relación de la pareja. Se supone que el autor quería plasmar en el lienzo un acontecimiento de su vida personal.
Comentarios: 2 Ответы
Amad la pintura, poetas...:
solo a ella se le da escribir
hermosos temas del alma...
y transmitirlos a todas las épocas...!!
¿Recuerdas de los siglos pasados
un hermoso retrato de mujer?
creado de nuevo por sus manos
desde el material de su propia época.
Sus ojos siguen mirando
a este mundo,
como si ayer quisieras
hablar con ella, con ella...!!
Amad la pintura, poetas...:
solo a ella se le da escribir
hermosos temas del alma...
y transmitirlos a todas las épocas...!!
.
23 de diciembre de 2017.
.
.. este poema del sitio: Стихи. ру – autor: Александр Григорьев20
Una copa de vino. Pintura de Jan Vermeer.
Boris Khanin.
Tocaba la cítara, una canción resonaba,
se leían versos apasionados.
Una copa con bebida para empezar
generalmente anunciaba pecados.
No todo es claro aquí. Y la joven,
después de beber su copa de vino,
no quiere en absoluto acceder
a lo que él le ofrecía.
El cuadro está lleno de intriga
en un encuentro entre jóvenes.
Hay penumbra y reflejos de luz.
Existe una condición para ceder.
Pero frente a la joven está la Virtud,
que se encuentra en el alféizar de la ventana.
Ella, como sea, es testigo
de un encuentro íntimo en silencio.
Y el compás – el medidor -
y la cadena que tiene en las manos,
advierten. El seductor
no es sincero en sus palabras.
Lleva una capa verde
y un sombrero. Una apariencia imponente.
Una sonrisa ligeramente fingida.
Él puede convencer a quien quiera.
Pero la mujer, aunque con una copa
de vino que sostiene cerca de los labios,
escucha las palabras del adulador lentamente.
Y sus labios están ocupados.
Cómo armoniza la camisa
con el jarrón blanco sobre la mesa.
Pero, se ve, cometió un error,
el embaucador en su juego planeado.
En el cuadro se ve la perspectiva:
una mezcla de losetas del suelo y la ventana.
El cuadro de Jan Vermeer
todavía está lleno de misterios.
No se puede comentar Por qué?
En esta obra, el autor presenta una escena íntima y contenida. Una mujer, vestida con un atuendo que sugiere cierta posición social –un vestido rojo ricamente drapeado y un manto oscuro– se encuentra sentada frente a una mesa. La iluminación es notablemente contrastada; mientras que su rostro permanece en penumbra, la luz incide directamente sobre el vaso de vino que sostiene en sus manos.
El espacio es reducido, casi claustrofóbico, acentuado por las paredes oscuras y los objetos discretos: una silla vacía a su lado, un cuadro colgado en la pared cuyo contenido no se distingue claramente, y otro lienzo oscuro que podría ser un espejo o simplemente una obra sin detalles visibles. El suelo ajedrezado aporta cierta complejidad visual, pero no distrae de la figura central.
La mujer parece absorta en sus pensamientos, con una expresión difícil de descifrar. Su mirada está baja, dirigida hacia el vaso, lo que sugiere introspección o melancolía. La presencia del vino puede interpretarse como un símbolo de placer, consuelo, pero también de excesos o soledad.
La composición es deliberadamente sobria y carente de elementos narrativos evidentes. El autor se centra en la representación de un estado emocional, más que en contar una historia concreta. Se percibe una atmósfera de quietud y reflexión, posiblemente teñida de tristeza o resignación. La ausencia de compañía, simbolizada por la silla vacía, refuerza esta sensación de aislamiento.
La paleta cromática es limitada, dominada por tonos oscuros y terrosos, con el rojo del vestido como único punto de contraste vibrante. Esta elección contribuye a crear una atmósfera densa y misteriosa, invitando al espectador a contemplar la complejidad psicológica de la figura retratada. La pintura parece explorar temas relacionados con la introspección, la fugacidad del tiempo y las emociones humanas sutiles.