Finding of the Body of Saint Mark Tintoretto (Jacopo Robusti) (1518-1594)
Tintoretto – Finding of the Body of Saint Mark
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 4212×4152 px (4,1 Mb)
Pintor: Tintoretto (Jacopo Robusti)
Ubicación: Pinacoteca di Brera, Milano.
Navegación del álbum:
Comentarios: 1 Ответы
«Самый крупный мастер второй половины XVI века – Якопо Робусти, по прозванию Тинторетто (1518 – 1594). Воспитанник венецианской школы, он также охладел к преподнесенным ею урокам классической гармонии, но за его неудовлетворенностью скрывалось нечто большее, чем желание удивлять. Он словно ощущал, что несравненная манера Тициана, пленявшая глаз красотой, была бессильна передать волнующий драматизм библейских историй и жизнеописаний святых. Во всяком случае, в своей живописи на религиозные темы Тинторетто выработал собственную систему приемов, вовлекающих зрителя в ход событий, пробуждающих в нем сильный эмоциональный отклик... Нас сразу поразит царящее в картине смятение. В отличие от рафаэлевских композиций с их мерным чередованием планов и фигур здесь пространство разверзается в глубину стремительными сокращениями сводов. Слева – фигура высокого человека в мерцающем ореоле, он поднял руку, словно намереваясь остановить то, что происходит по другую сторону зала. Переведя взгляд в указанном им направлении, мы замечаем группу людей: двое мужчин спускают труп из вскрытой гробницы, третий, в тюрбане, принимает его. В некотором отдалении человек в костюме дворянина, подняв свечу, читает надпись на другой гробнице. Похоже, что идет разграбление катакомб. Один мертвец лежит на ковре, пятками к зрителю, рядом стоит на коленях благородного вида старик в богатой мантии. На переднем плане справа – еще одна группа людей, очевидно потрясенных какой-то неожиданностью; все они в сильном волнении смотрят на стоящего напротив человека. По нимбу и книге под рукой мы догадываемся, что это – евангелист Марк, покровитель Венеции. Какие же события отражены в картине? Когда-то останки евангелиста Марка были перевезены из Александрии, города «неверных» мусульман, в Венецию, где их поместили в соборе Святого Марка, в специально изготовленной и ныне знаменитой раке. Тело Марка, епископа Александрии, прежде было захоронено в александрийских катакомбах. Когда венецианцы в благочестивом рвении проникли в них, они не знали, в которой из гробниц находятся святые мощи. Но как только они вскрыли ее, явился сам Святой Марк, указав на свои останки. Этот момент и представил Тинторетто. Святой повелевает прекратить поиски. Найденное тело лежит у его ног и, озаренное светом, уже творит чудеса: из бесноватого со струйкой выдыхаемого воздуха выходит злой дух. Коленопреклоненный старик – донатор, член религиозного братства, заказавшего картину. Современников такое полотно не могло не поразить своей эксцентричностью. Резкие контрасты света и тени, стремительное схождение перспективных линий, возбужденная жестикуляция персонажей – все это на первых порах вызывало шок. Однако со временем пришло понимание, что привычными средствами Тинторетто не смог бы создать впечатление мистического чуда, раскрывающегося перед нашими глазами. Во имя этого он отказался даже от величайшего богатства венецианской школы – теплого колорита, насыщенного цветами плодоносящей природы»
Эрнст Гомбрих
No se puede comentar Por qué?
La composición se centra en un amplio espacio arquitectónico que sugiere una basílica o templo grandioso. La perspectiva es pronunciada y dirige la mirada hacia el fondo, donde se vislumbra una escena iluminada con figuras diminutas, posiblemente observadores del evento principal.
En primer plano, se observa un cuerpo desnudo tendido sobre un tapete rojo; su blancura contrasta fuertemente con los tonos oscuros predominantes en la paleta cromática de la obra. Alrededor del cuerpo, varias figuras muestran reacciones emocionales intensas: dolor, sorpresa y devoción. Un hombre de barba canosa, vestido con ropas suntuosas, parece presidir la escena con una expresión de solemnidad. A su lado, otras personas se lamentan o elevan las manos en un gesto de súplica.
En el lado derecho del cuadro, dos figuras parecen estar descendiendo desde lo alto, posiblemente ángeles o seres celestiales, involucrados en algún tipo de intervención divina relacionada con el cuerpo. La figura que desciende a la izquierda está envuelta en una tela roja vibrante y su postura sugiere un acto de rescate o elevación.
La luz juega un papel crucial en la pintura; ilumina selectivamente las figuras clave y el cuerpo, creando un fuerte contraste entre luces y sombras que enfatiza el dramatismo de la escena. La arquitectura imponente, con sus arcos y columnas, contribuye a una sensación de monumentalidad y trascendencia.
Subtextos potenciales:
La imagen sugiere un momento de descubrimiento o recuperación de algo sagrado. El cuerpo desnudo podría representar la vulnerabilidad humana, pero también la pureza o el sacrificio. La presencia de figuras en duelo y seres celestiales implica una conexión entre lo terrenal y lo divino. El ambiente arquitectónico grandioso puede simbolizar la importancia religiosa del evento representado. La escena evoca un sentido de misterio y fervor espiritual, posiblemente relacionado con la veneración de un santo o mártir. El contraste entre las figuras en el primer plano, sumidas en el dolor, y la luz distante sugiere una esperanza o redención que se encuentra más allá del sufrimiento inmediato.