Finding of the Body of Saint Mark

El artista más destacado de la segunda mitad del siglo XVI fue Jacopo Robusti, conocido como Tintoretto (1518-1594). Alumno de la escuela veneciana, también se desvinculó de las lecciones de armonía clásica que ésta ofrecía, pero detrás de su insatisfacción se escondía algo más que un deseo de sorprender. Parecía sentir que el incomparable estilo de Tiziano, que cautivaba por su belleza, era incapaz de transmitir el conmovedor dramatismo de las historias bíblicas y las vidas de los santos. En cualquier caso, en sus pinturas con temas religiosos, Tintoretto desarrolló un propio sistema de recursos que involucraban al espectador en la acción, despertando en él una fuerte respuesta emocional... Inmediatamente nos impactará la agitación que impregna la obra. A diferencia de las composiciones de Rafael, con su ritmo medido de planos y figuras, aquí el espacio se abre en profundidad a través de rápidas reducciones de bóvedas. A la izquierda, la figura de un hombre alto, envuelto en un halo brillante, alza una mano, como si pretendiera detener lo que ocurre al otro lado del salón. Dirigiendo nuestra mirada en la dirección indicada, observamos un grupo de personas: dos hombres descienden un cadáver de una tumba abierta, mientras que un tercero, con turbante, lo recibe. Un poco más lejos, un hombre vestido como noble sostiene una vela e intenta leer una inscripción en otra tumba. Parece que se está saqueando unas catacumbas. Un muerto yace sobre una alfombra, con los talones orientados hacia el espectador, mientras que cerca de él, arrodillado, hay un anciano de aspecto noble, vestido con una rica capa. En primer plano, a la derecha, hay otro grupo de personas, evidentemente conmocionadas por alguna sorpresa; todos ellos observan con gran inquietud a la persona que está frente a ellos. Por el nimbo y el libro que tiene en la mano, deducimos que se trata del evangelista Marcos, patrón de Venecia. ¿Qué eventos refleja la pintura? Antiguamente, los restos del evangelista Marcos fueron trasladados desde Alejandría, ciudad infiel musulmana, a Venecia, donde fueron colocados en la basílica de San Marcos, dentro de una reliquia especialmente diseñada y ahora famosa. El cuerpo de Marcos, obispo de Alejandría, había sido enterrado previamente en las catacumbas de Alejandría. Cuando los venecianos, impulsados por un fervor religioso, entraron en ellas, no sabían en cuál de las tumbas se encontraban las reliquias sagradas. Pero tan pronto como abrieron una, apareció el propio San Marcos, señalando sus restos. Este momento es el que representa Tintoretto. El santo ordena detener la búsqueda. El cuerpo encontrado yace a sus pies, e iluminado por la luz, ya está obrando milagros: de un endemoniado sale un espíritu maligno con un hilo de aire exhalado. El anciano arrodillado es el donante, miembro de una cofradía religiosa que encargó la pintura. Una obra como esta no podía sino impactar a sus contemporáneos por su extravagancia. Los contrastes bruscos de luz y sombra, la rápida convergencia de las líneas de perspectiva, la excitada gesticulación de los personajes: todo ello causaba inicialmente un shock. Sin embargo, con el tiempo se comprendió que Tintoretto no podría haber logrado crear la impresión de un milagro místico que se revelara ante nuestros ojos utilizando métodos convencionales. Para conseguirlo, renunció incluso a la mayor riqueza de la escuela veneciana: su cálido color, saturado de los colores de una naturaleza exuberante.