Redon Profile and flowers, 1912 Pastel on paper, 70.2 x 55. Odilon Redon (1840-1916)

Aquí se observa una composición de marcado contraste cromático y atmosférico. El autor ha dispuesto un perfil femenino en primer plano, delineado con contornos suaves y difusos que sugieren introspección y fragilidad. La figura, vestida con ropas oscuras, se presenta de tres cuartos, con la mirada dirigida hacia abajo, creando una sensación de melancolía o contemplación silenciosa.
Un halo luminoso, de tonalidades ocres y doradas, envuelve el rostro y parte del cuello, otorgándole un aura casi mística. Este resplandor contrasta fuertemente con el fondo oscuro que se extiende a la izquierda, delimitando parcialmente la figura y acentuando su aislamiento. La técnica pastel es evidente en la textura suave y delicada de los trazos, que contribuyen a la atmósfera onírica de la obra.
A la derecha del perfil, un ramo exuberante de flores despliega una paleta vibrante de rojos, azules, blancos y verdes. Esta explosión cromática introduce un elemento de vitalidad y esperanza en contraste con la quietud y el tono sombrío que emana la figura femenina. Las flores parecen irradiar su propia luz, creando un diálogo visual entre la melancolía del perfil y la alegría efímera de la naturaleza.
La composición sugiere una reflexión sobre la dualidad de la existencia: la sombra y la luz, la tristeza y la esperanza, el aislamiento y la conexión con el mundo natural. El velo que cubre la cabeza de la mujer podría interpretarse como un símbolo de misterio, protección o incluso restricción. La ausencia de detalles concretos en el rostro invita a la proyección personal del espectador, permitiendo una interpretación subjetiva de la obra. El autor parece explorar temas relacionados con la identidad, la espiritualidad y la relación entre el individuo y su entorno, todo ello expresado a través de un lenguaje visual poético y evocador. La delicadeza en la aplicación del pastel sugiere una búsqueda de lo etéreo, de aquello que trasciende la realidad tangible.