The Dance of Salome, 1461-62, 23.8x34.3 cm, Detalj Benozzo (Benozzo di Lese) Gozzoli (c.1420-1497)

Aquí se observa una escena de carácter narrativo, presumiblemente teatral, que se desarrolla en un espacio arquitectónico delimitado por pilares o columnas. El foco central recae sobre una figura femenina sentada en lo que parece ser un sillón o trono, ataviada con un vestido rojo intenso y una tocaja blanca adornada. Su expresión es difícil de interpretar; no denota alegría ni tristeza evidentes, sino más bien una especie de contemplación distante, quizás incluso resignación.
A ambos lados de esta figura principal se encuentran dos jóvenes mujeres. La situada a la izquierda extiende sus brazos hacia la sentada, sosteniendo un recipiente –posiblemente una bandeja o plato– que contiene algo no completamente visible, pero que parece ser una cabeza decapitada. La segunda joven, a la derecha, levanta su mano en un gesto que podría interpretarse como súplica, advertencia o incluso celebración, dependiendo del contexto más amplio de la narración. Su postura es dinámica y expresiva, contrastando con la quietud aparente de la figura central.
El esquema cromático se caracteriza por el predominio de los tonos cálidos: rojos, dorados y amarillos que definen las vestimentas de las figuras. Estos colores intensos son atenuados por un fondo más oscuro y neutro, lo cual contribuye a resaltar a las protagonistas y a crear una atmósfera de cierta solemnidad o dramatismo.
La composición es relativamente sencilla, con una disposición frontal de las figuras que facilita la lectura narrativa. No obstante, el detalle del recipiente con la cabeza introduce un elemento perturbador y macabro que sugiere una historia de violencia y venganza. La ausencia de otros personajes y la focalización en estas tres figuras sugieren una escena íntima y crucial dentro de una trama más extensa. El gesto de la joven a la derecha, junto con el objeto presentado por la otra, apunta hacia un ritual o ceremonia con consecuencias significativas. Se intuye una tensión latente, una anticipación de eventos trágicos que se ciernen sobre la figura central. La pintura invita a la reflexión sobre temas como el poder, la justicia, la venganza y la fragilidad humana.