(1) Henri De Toulouse-Lautrec (1864-1901)

En esta pintura, observamos una figura femenina retratada de medio cuerpo, con un marcado enfoque en su semblante y expresión. La composición es vertical, acentuando la soledad y el aislamiento del sujeto. El fondo se presenta como una masa oscura y difusa, construida con pinceladas rápidas y gestuales que sugieren una atmósfera opresiva o melancólica. No hay detalles definidos en el entorno; todo parece disolverse en la penumbra.
La paleta de colores es restringida, dominada por tonos terrosos, verdes oscuros y toques rojizos que iluminan el rostro y parte del cabello. Esta iluminación focalizada crea un contraste dramático, intensificando la sensación de introspección y sufrimiento. La piel aparece pálida, casi translúcida, mientras que los ojos están bajos, dirigidos hacia abajo, transmitiendo una profunda tristeza o resignación.
La figura viste ropas oscuras, simples y sin adornos, lo cual contribuye a su apariencia despojada y vulnerable. Sus manos, ligeramente visibles en la parte inferior de la composición, parecen estar entrelazadas o apretadas, reforzando el sentimiento de angustia interna. La técnica pictórica es expresionista; las pinceladas son visibles y vigorosas, evidenciando la emotividad del artista y su intención de comunicar un estado anímico complejo.
Más allá de una simple representación física, esta pintura parece explorar temas como la alienación, la pérdida o el dolor emocional. El sujeto no establece contacto visual con el espectador; se muestra absorto en sus propios pensamientos, creando una barrera que impide cualquier conexión directa. La ausencia de contexto narrativo específico permite múltiples interpretaciones, invitando al observador a proyectar sus propias emociones y experiencias sobre la imagen. Se intuye un retrato psicológico más que físico, donde el énfasis recae en la expresión del alma.