Pastel Monique Gosselin

Aquí se observa una composición floral de carácter expresionista, ejecutada presumiblemente en pastel, dada la textura y el tratamiento del color. El tema central es un ramo de flores, probablemente amapolas por su tonalidad rojiza y forma característica, dispuestas dentro de un jarrón de contornos redondeados y superficie irregular.
La paleta cromática se articula alrededor de contrastes marcados: los tonos cálidos y vibrantes del rojo y el naranja en las flores, frente a la frialdad azulada que domina tanto el fondo como el propio jarrón. El artista ha empleado una técnica de pincelada suelta y gestual, con trazos gruesos y visibles que enfatizan la materialidad del pastel y contribuyen a una sensación de inmediatez y espontaneidad.
La composición no busca la representación mimética de la realidad; más bien, se centra en transmitir una impresión subjetiva y emocional. Las flores parecen surgir desde el jarrón con una energía contenida, casi violenta, mientras que el fondo, tratado de manera abstracta con líneas onduladas y manchas de color, intensifica esta sensación de dinamismo.
El jarrón, aunque funcionalmente contiene las flores, se presenta como un elemento ambiguo. Su forma redondeada sugiere suavidad, pero su superficie rugosa y la sombra abrupta que lo define introducen una nota de tensión. Podría interpretarse como un símbolo de contención o incluso de opresión, en contraste con la exuberancia vital de las flores.
En cuanto a los subtextos, se intuye una reflexión sobre la fragilidad de la belleza y la transitoriedad de la vida. La intensidad del color y la pincelada expresiva sugieren un anhelo por capturar un instante fugaz, mientras que el contraste entre las flores vibrantes y el fondo sombrío podría aludir a la dualidad inherente a la existencia: alegría y tristeza, belleza y decadencia. La ausencia de detalles precisos y la simplificación de las formas contribuyen a una atmósfera onírica y evocadora, donde lo importante no es la representación literal, sino la transmisión de un estado anímico. La composición invita a la contemplación introspectiva, dejando al espectador la tarea de completar el significado implícito en la obra.