#30305 I C Certamen

Aquí se observa una composición que desafía la perspectiva tradicional y fragmenta la realidad en formas geométricas interconectadas. El elemento central es un instrumento de cuerda, presumiblemente un violonchelo, representado con una marcada desconstrucción de sus líneas y volúmenes. No se presenta como un objeto reconocible de inmediato, sino más bien como una serie de planos que se superponen y se entrelazan.
El artista ha dispuesto el violonchelo sobre lo que parece ser un suelo a cuadros en blanco y negro, aunque estos cuadrados también están fragmentados y desalineados, contribuyendo a la sensación general de inestabilidad visual. A ambos lados del instrumento, emergen figuras geométricas abstractas: triángulos, rectángulos y cilindros que parecen flotar o surgir desde el fondo oscuro. Estos elementos no tienen una función narrativa evidente; más bien, sirven para enfatizar la ruptura con la representación realista y la exploración de la forma pura.
La paleta cromática es limitada, dominada por tonos ocres, marrones y grises en el violonchelo, contrastados con un fondo rojizo oscuro que acentúa la sensación de profundidad y misterio. Los triángulos más claros aportan puntos focales visuales, atrayendo la mirada hacia diferentes áreas de la composición.
Subyace una reflexión sobre la percepción y la representación. La fragmentación del violonchelo podría interpretarse como una metáfora de la desintegración de la experiencia moderna o de la dificultad para aprehender la realidad en su totalidad. La yuxtaposición de formas geométricas sugiere una búsqueda de orden dentro del caos, un intento de reconstruir el mundo a través de la abstracción. La ausencia de figuras humanas o referencias contextuales refuerza esta sensación de aislamiento y universalidad. El cuadro invita a la contemplación sobre la naturaleza de la forma, el espacio y la memoria, más que a la narración de una historia concreta.