img021 Gustave Dore (1832-1883)

Aquí se observa una escena de naturaleza salvaje, ejecutada en blanco y negro con un detallado tratamiento gráfico que sugiere una técnica de grabado o xilografía. El paisaje está dominado por la verticalidad de las rocas y árboles, creando una sensación de profundidad considerable. Una estrecha viga de madera cruza un abismo entre dos paredes rocosas, sirviendo como el punto focal principal.
Sobre esta precario puente se desplazan dos figuras animales, presumiblemente bóvidos, con movimientos cautelosos. La composición enfatiza la fragilidad del paso y la inestabilidad inherente a la situación. El artista ha prestado especial atención al tratamiento de las texturas: la rugosidad de la roca contrasta con la suavidad teórica del pelaje animal y la madera del puente, todo ello logrado mediante una meticulosa gradación de líneas y puntos.
La luz, aunque ausente de color, se distribuye de manera que define los volúmenes y acentúa las sombras, intensificando el dramatismo de la escena. La vegetación densa en segundo plano contribuye a la sensación de aislamiento y misterio.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de riesgo, equilibrio y perseverancia. El puente representa una encrucijada o un desafío que debe ser superado, mientras que los animales simbolizan la vulnerabilidad y la necesidad de adaptación para sobrevivir en un entorno hostil. La imagen puede interpretarse como una alegoría sobre la condición humana, donde el camino hacia el progreso o la realización personal está plagado de obstáculos y exige coraje y determinación. El abismo, más allá de ser un simple elemento geográfico, podría representar las incertidumbres del futuro o los peligros inherentes a cualquier empresa ambiciosa. La ausencia de figuras humanas invita a una reflexión universal sobre la naturaleza de la existencia y el papel del individuo frente a fuerzas mayores.