Haes, Carlos de – Peñas (Alsasua) Part 3 Prado Museum

Aquí se observa una representación de un paisaje rocoso y fluvial, dominado por la vegetación densa y la luz filtrada. La composición se centra en un lecho de río serpenteante que desaparece entre las rocas cubiertas de musgo y la espesura arbórea. El agua, representada con pinceladas rápidas y vibrantes, sugiere movimiento y reflejos tenues.
La artista ha empleado una paleta cromática restringida a tonos verdes, ocres y grises, creando una atmósfera sombría y melancólica. La técnica pictórica es visiblemente expresiva; la pincelada es suelta y empastada, lo que confiere textura y vitalidad a las superficies rocosas y al follaje. Se aprecia un interés particular en capturar los efectos de la luz sobre la vegetación, con destellos luminosos que se abren paso entre las hojas.
El encuadre es relativamente cerrado, limitando la visión del espectador a una porción específica del paisaje. Esta elección compositiva intensifica la sensación de intimidad y cercanía al entorno natural. La ausencia de figuras humanas o elementos arquitectónicos refuerza la idea de un espacio salvaje e inexplorado.
Subyacentemente, la obra parece evocar una reflexión sobre la naturaleza transitoria y el poderío implacable del tiempo. Las rocas erosionadas, el musgo que las cubre y la vegetación exuberante sugieren un ciclo constante de creación y destrucción. La atmósfera opresiva y la ausencia de referencias humanas podrían interpretarse como una invitación a contemplar la fragilidad de la existencia frente a la inmensidad del mundo natural. El paisaje se presenta no solo como un escenario visual, sino también como un espejo que refleja la condición humana.