Risueño, José – Santo Tomás de Aquino Part 3 Prado Museum

En esta composición pictórica, observamos a una figura central masculina, ataviada con un hábito religioso de tonalidades oscuras y blanco impoluto. El atuendo, ricamente detallado en sus pliegues y texturas, sugiere una posición de autoridad eclesiástica. La postura es frontal, imponente, aunque no agresiva; la figura se presenta como si estuviera ofreciéndose al espectador. En su mano izquierda sostiene un libro encuadernado, posiblemente un volumen de importancia teológica o filosófica, mientras que en la derecha empuña una pluma estilizada.
Un elemento particularmente llamativo son las alas extendidas a sus espaldas, que evocan una conexión directa con lo divino y sugieren una naturaleza angelical o intermediaria entre el cielo y la tierra. La representación de estas alas no es naturalista; se trata más bien de un símbolo de trascendencia y beatitud.
El fondo presenta una atmósfera turbulenta, con nubes oscuras que contrastan con un resplandor dorado que emana del pecho de la figura central. Este halo luminoso, en forma de sol naciente o disco solar, refuerza su santidad e ilumina el rostro, otorgándole una expresión serena y contemplativa. Se aprecia también, a la izquierda, una estructura arquitectónica difusa, posiblemente un edificio religioso, que se integra sutilmente en el paisaje brumoso. En primer plano, a los pies de la figura, se vislumbra una pequeña flor o planta, símbolo quizás de pureza o fragilidad.
La paleta cromática es dominada por tonos oscuros y ricos –negro, marrón– que acentúan la solemnidad del personaje, contrastando con el blanco del hábito y el dorado del halo. La luz se concentra en los puntos clave: el rostro, las manos y el sol pectoral, creando un efecto de dramatismo y focalización.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de sabiduría, fe, revelación divina y mediación espiritual. La pluma sugiere la escritura, la transmisión del conocimiento y la capacidad de registrar la verdad. El libro representa la fuente de esa verdad, mientras que las alas simbolizan una conexión directa con lo trascendente. La serenidad en el rostro de la figura central transmite una sensación de paz interior y aceptación del destino divino. La composición, en su conjunto, invita a la reflexión sobre la relación entre el hombre y Dios, así como sobre la búsqueda del conocimiento y la virtud.