Legend of St Francis 22. Verification of the Stigmata Giotto di Bondone (1266-1337)

Aquí se observa una escena de considerable dramatismo y fervor religioso. El espacio central está dominado por la figura yacente de un hombre, presumiblemente el protagonista del relato, que presenta heridas en sus extremidades superiores e inferiores, claramente representadas como estigmas. Su cuerpo, recostado sobre lo que parece ser un lecho improvisado, se encuentra rodeado por una multitud heterogénea.
La composición está meticulosamente organizada para dirigir la mirada del espectador. Un grupo numeroso de hombres ataviados con hábitos religiosos, predominantemente en tonos ocres y marrones, se agolpa alrededor del cuerpo central, observando con expresiones que oscilan entre el asombro y la devoción. Algunos sostienen largos bastones o palos, posiblemente para mantener la distancia o para señalar hacia arriba, hacia los elementos celestiales presentes en la escena. A su lado, una serie de figuras vestidas con ropajes rojos, quizás dignatarios eclesiásticos o miembros de la nobleza, observan el evento con una solemnidad contenida.
En el plano superior, se despliega un escenario celestial. Un ángel, envuelto en una túnica roja que resalta su importancia, parece descender del cielo para presenciar la manifestación divina. A su lado, una imagen de Cristo crucificado, suspendido sobre un fondo azul intenso, enfatiza la conexión entre el sufrimiento del protagonista y el sacrificio redentor de Cristo. Una iconografía adicional, representada por un escudo con símbolos heráldicos, se ubica cerca de la cruz, sugiriendo una posible vinculación familiar o institucional con los personajes presentes en la escena.
La paleta cromática es rica pero controlada. Los tonos terrosos dominan la representación de las figuras humanas, mientras que el azul profundo del cielo y el rojo vibrante de las túnicas añaden un elemento de trascendencia y dramatismo. La luz, aunque difusa, ilumina con mayor intensidad el cuerpo del hombre yacente y la figura del ángel, acentuando su importancia narrativa.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de fe, sacrificio y revelación divina. La multitud presente sugiere la importancia del testimonio público en la validación de los milagros religiosos. La presencia de figuras seculares junto a las religiosas implica una aceptación social o incluso oficial de este fenómeno extraordinario. El uso de la iconografía cristiana refuerza el mensaje central de la obra: la identificación del protagonista con Cristo y su misión redentora. La composición, en su conjunto, busca inspirar devoción y contemplación en el espectador, invitándolo a reflexionar sobre los misterios de la fe y el poder divino.