Two Pilasters with Saint Sebastian, a Holy Monk, and Saint Vescovo (left) and St Roch, St Monaca, and Unidentified Saint (right) Vincenzo Pagani (c.1490-1568)

Aquí se observa una composición vertical dividida en dos secciones simétricas, presumiblemente parte de un retablo o decoración arquitectónica. La estructura general está delimitada por un marco ornamentado con motivos vegetales estilizados que sugieren una influencia gótica tardía.
En la sección izquierda, seis figuras se alinean frontalmente sobre pilares imaginarios. La figura superior, ataviada con vestimentas episcopales y portando un báculo, irradia autoridad y solemnidad. A su lado, un hombre vestido de rojo, posiblemente un cardenal o dignatario eclesiástico, adopta una postura ligeramente más relajada pero igualmente formal. Debajo, un monje en hábito oscuro sostiene un libro abierto, gesto que alude a la erudición y la vida contemplativa. La cuarta figura, situada en el centro de esta sección, presenta un rostro sombrío y una expresión introspectiva; su posición central le otorga una importancia particular dentro del conjunto. Finalmente, dos figuras adicionales completan la alineación, sus identidades ambiguas pero sugerentes de roles religiosos o espirituales.
La sección derecha refleja la estructura de la izquierda, presentando seis figuras igualmente dispuestas. En la parte superior, un hombre con atuendo burgués se destaca por su postura más natural y menos rígida que las figuras religiosas circundantes. A continuación, una mujer vestida con ropas modestas, posiblemente una santa o monja, observa al frente con una expresión de serenidad. La figura central de esta sección parece estar en actitud de oración o contemplación, reforzando el carácter devocional del conjunto. Las dos figuras inferiores, aunque menos definidas en sus detalles, contribuyen a la simetría general y sugieren una jerarquía visual similar a la observada en la parte izquierda.
La paleta cromática es contenida, dominada por tonos terrosos, ocres, rojos y azules apagados, propios del arte medieval. La iluminación es uniforme, sin contrastes dramáticos que dirijan la atención hacia puntos específicos. El tratamiento de las figuras es esquemático y estilizado, con una marcada falta de naturalismo en sus proporciones y expresiones faciales.
Más allá de la representación literal de los personajes, el conjunto sugiere una reflexión sobre la fe, la autoridad religiosa, la erudición y la vida contemplativa. La simetría compositiva refuerza la idea de orden divino y equilibrio espiritual. La inclusión de figuras con vestimentas seculares en contraste con las figuras religiosas podría aludir a la relación entre el poder terrenal y el poder celestial, o bien representar una devoción extendida a diferentes estratos sociales. El rostro sombrío de la figura central en la sección izquierda invita a la interpretación como un símbolo de sufrimiento, penitencia o introspección espiritual. En general, la obra transmite una sensación de solemnidad, devoción y una profunda conexión con el mundo religioso medieval.