#53060 France

En esta composición naturalista, el autor presenta una selección de elementos domésticos y vegetales sobre una superficie horizontal oscura. A la izquierda, un vaso metálico, meticulosamente representado con reflejos que sugieren pulcritud y brillo, contrasta con la textura más orgánica del resto de los objetos. Junto a él, se observa una fruta de color rojizo-anaranjado, posiblemente una manzana o pera, cuya superficie presenta sutiles imperfecciones que denotan realismo.
El punto focal de la escena es sin duda la calabaza cortada. Su sección transversal revela un interior anaranjado y texturizado, con semillas dispersas sobre el plato de metal donde se apoya. La disposición de la calabaza, con su corte expuesto, invita a una reflexión sobre la transitoriedad de la vida y la inevitabilidad del deterioro. La fruta abierta no solo exhibe su interior, sino que también implica un acto de intervención, una ruptura en su integridad original.
A la derecha, un pequeño grupo de aceitunas y otra fruta más pequeña, quizás una cereza o ciruela, complementan el conjunto. La iluminación es desigual, con fuertes contrastes entre las zonas iluminadas y las sumidas en la penumbra, lo que acentúa el dramatismo de la escena y dirige la atención del espectador hacia los elementos principales.
La atmósfera general evoca una sensación de quietud y contemplación. Más allá de la mera representación de objetos cotidianos, se percibe una sutil carga simbólica. La combinación de elementos perecederos (la fruta cortada) con objetos duraderos (el vaso metálico) podría interpretarse como una reflexión sobre el paso del tiempo y la relación entre lo efímero y lo permanente. La disposición deliberada de los objetos, su tamaño y posición relativa, sugieren un orden subyacente que invita a la meditación sobre la belleza en la simplicidad y la fugacidad de la existencia. La oscuridad del fondo contribuye a aislar los elementos representados, intensificando su impacto visual y reforzando el carácter introspectivo de la obra.