The Kiss Francesco Hayez (1791-1881)
Francesco Hayez – The Kiss
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Pintor: Francesco Hayez
Ubicación: Pinacoteca di Brera, Milano.
Hayes, originario de Francia, no fue criado por su madre biológica, sino por su tía biológica. Desde su adolescencia se sintió atraído por el dibujo. Esto hizo que su tío enviara al joven Francesco como aprendiz de un restaurador de arte. Al cabo de un tiempo, se convirtió en aprendiz de Francesco Maggiotto. Pasó tres años como aprendiz. El cuadro "El beso" fue creado en 1859. El género es el romanticismo italiano.
Descripción del cuadro "El beso" de Francesco Hayes
Hayes, originario de Francia, no fue criado por su madre biológica, sino por su tía biológica. Desde su adolescencia se sintió atraído por el dibujo. Esto hizo que su tío enviara al joven Francesco como aprendiz de un restaurador de arte. Al cabo de un tiempo, se convirtió en aprendiz de Francesco Maggiotto. Pasó tres años como aprendiz.
El cuadro "El beso" fue creado en 1859. El género es el romanticismo italiano. El pintor realizó tres copias más de este cuadro. En la actualidad, dos de ellas se encuentran en colecciones privadas. El tercer ejemplar (una joven con un vestido blanco como la nieve) fue pintado para la familia Mulius en 1861. Fue vendido en subasta por Sotby`s en el Reino Unido en 2008.
El pintor consideraba este cuadro como el más importante de todos sus lienzos. Combina el romanticismo y el naturalismo de la región italiana de la época con un enfoque en el amor. La pareja representada en el cuadro representa a Romeo y Julieta. Francesco Hayes intentó mostrar cómo renacía la nación italiana, combinando en el cuadro el amor a la patria y al hombre.
Hay elementos de simbolismo en el cuadro. Mirando la ropa podemos identificar inmediatamente la época: es la Edad Media. Sin embargo, la iconografía del cuadro nos dice que está pintado en el mundo moderno. Los colores utilizados por el pintor aluden claramente al Pacto de Plombières (Italia-Francia), conocido por el nacimiento de la nación italiana.
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La luz juega un papel crucial en la obra. Una iluminación suave y difusa baña las figuras, creando una atmósfera onírica y envolvente. La fuente lumínica parece provenir de arriba y a la izquierda, iluminando parcialmente los rostros y resaltando la textura de las telas. El resto del espacio se sume en la penumbra, acentuando el carácter privado y secreto del momento representado.
El fondo está definido por una arquitectura austera: un muro de piedra con una puerta arqueada a la derecha y una columna a la izquierda. Una escalera ascendente se adivina parcialmente en la parte inferior, sugiriendo una posible huida o un ascenso hacia un lugar más elevado, quizás simbólico. La ausencia de elementos decorativos en el fondo dirige toda la atención hacia los protagonistas y su interacción.
Más allá de la representación literal del beso, la pintura parece explorar temas como el amor prohibido, la pasión arrebatada y la fugacidad del momento. El contexto arquitectónico, con sus muros fríos y su escalera que sugiere una salida, podría aludir a las restricciones sociales o familiares que amenazan la relación de los amantes. La postura de la mujer, completamente entregada al beso, transmite una vulnerabilidad y una confianza absoluta en el hombre. La pluma en el sombrero del hombre, aunque un detalle aparentemente menor, puede interpretarse como un símbolo de nobleza o distinción, añadiendo una capa de complejidad a la relación entre los personajes. En definitiva, la obra evoca una sensación de anhelo, intimidad y una belleza melancólica.