#10948 Rafael Zabaleta

En esta composición pictórica, se observa una figura femenina desnuda frente a un caballete con un lienzo parcialmente cubierto. La mujer, de postura ligeramente tensa y mirada dirigida hacia el espectador, parece estar en un espacio delimitado por cortinas que sugieren un estudio o taller artístico.
La paleta cromática es reducida, dominada por tonos terrosos y ocres, con toques de rojo en las cortinas que aportan una nota de calidez contrastante. La pincelada es visible y expresiva, contribuyendo a la sensación de inmediatez y espontaneidad. El tratamiento de la luz es desigual, creando zonas de sombra que acentúan el volumen del cuerpo femenino y añaden dramatismo a la escena.
El lienzo sobre el caballete muestra un esbozo fragmentado de una cabeza femenina, posiblemente una autorretrato o un estudio preliminar para otra obra. Esta inclusión introduce una capa de metarrepresentación: no solo vemos a una modelo desnuda, sino también al artista en acto de creación, reflexionando sobre su propio proceso artístico y la representación del cuerpo humano.
La disposición de los elementos –la figura femenina, el caballete con el lienzo inacabado, las cortinas– sugiere una atmósfera de introspección y contemplación. La mujer no es presentada como un objeto pasivo, sino como un sujeto que se enfrenta al observador, invitándolo a participar en la reflexión sobre la belleza, la representación artística y la propia identidad. La incompletitud del dibujo en el caballete podría interpretarse como una metáfora de la búsqueda constante del artista por capturar la esencia de su modelo o de sí mismo. La sensación general es de fragilidad y vulnerabilidad, pero también de fuerza interior y dignidad.