Nature #85 Rien Poortvliet (1932-1995)

Aquí se observa una composición que evoca un paisaje africano, dominado por una paleta terrosa y ocres. El foco central es un rinoceronte, representado con una textura densa y palpable, casi como si la propia bestia estuviera formada de tierra y vegetación. Su postura sugiere cautela, quizás alerta ante algún peligro inminente. La luz, difusa y amarillenta, contribuye a crear una atmósfera brumosa y melancólica.
El rinoceronte se adentra en un denso manto de hierba alta y seca, que ocupa la mayor parte del primer plano. Esta vegetación, pintada con pinceladas vigorosas y expresivas, parece engullir parcialmente al animal, integrándolo en el entorno natural. Se percibe una línea de agua serpenteando a lo largo del paisaje, reflejando tenuemente la luz y añadiendo profundidad a la escena.
En la parte superior derecha, un grupo de aves oscuras se eleva en vuelo, creando una sensación de movimiento y dinamismo que contrasta con la quietud aparente del rinoceronte. Estas figuras, tratadas con menos detalle, sugieren una amenaza potencial o simplemente forman parte del ciclo natural de la vida salvaje.
La pintura transmite una serie de subtextos relacionados con la fuerza bruta, la soledad y la vulnerabilidad. El rinoceronte, a pesar de su imponente tamaño, parece aislado en este vasto paisaje, un símbolo quizás de la fragilidad de la existencia frente a las fuerzas naturales o incluso ante la intervención humana. La atmósfera opresiva y los tonos apagados refuerzan esta sensación de melancolía y desamparo.
La técnica pictórica, con su énfasis en la textura y el uso expresivo del color, sugiere una intención de capturar no solo la apariencia física del rinoceronte, sino también su esencia, su carácter indomable y su conexión intrínseca con el entorno que lo rodea. La obra invita a la reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, así como sobre la persistencia de la vida salvaje en un mundo cada vez más dominado por la civilización.