nature #191 Rien Poortvliet (1932-1995)

Aquí se observa una escena campestre de evidente dinamismo. El autor ha plasmado un momento fugaz: un joven, vestido con ropas azules y marrón, está en pleno movimiento al intentar sortear una cerca rústica de madera. Su postura sugiere una acción apresurada, casi torpe, capturando la inmediatez del instante. La composición se centra en este episodio, pero el interés visual se amplía con la presencia de un ciervo que emerge entre la hierba alta a la derecha.
La paleta cromática es dominada por tonos terrosos: verdes intensos y amarillentos para la vegetación, marrones y ocres para la cerca y el ciervo, y azules contrastantes en la indumentaria del joven. La pincelada es suelta y expresiva, contribuyendo a la sensación de movimiento y vitalidad que impregna la obra. La luz, aunque no dramática, ilumina con particular atención al ciervo, destacándolo frente al fondo más oscuro y difuso de los árboles.
Más allá de la representación literal de una escena rural, el cuadro parece sugerir una reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza. El joven, en su intento por superar un obstáculo artificial (la cerca), se ve interrumpido o confrontado por la presencia salvaje del ciervo, símbolo de libertad e instinto. Podría interpretarse como una metáfora de la búsqueda humana de progreso o dominio sobre el entorno natural, que inevitablemente choca con las fuerzas primarias y la resistencia de este último. La expresión del ciervo, aparentemente alerta y quizás ligeramente asustada, añade una capa de complejidad a esta interpretación, insinuando una posible amenaza o un encuentro inesperado.
La composición, con su diagonal ascendente marcada por el movimiento del joven y la mirada del ciervo, genera una tensión visual que mantiene al espectador en estado de expectación. El cuadro no ofrece respuestas fáciles; más bien, invita a la contemplación sobre la interacción entre la civilización y lo salvaje, la acción humana y la naturaleza indómita.