Nature #16 Rien Poortvliet (1932-1995)

Aquí se observa una composición que combina elementos de dibujo y pintura, con un marcado énfasis en la representación de tejones. La escena se desarrolla sobre un fondo horizontal dominado por pinceladas amplias y gestuales en tonos amarillos y verdes, que sugieren campos o prados iluminados por el sol. Estas manchas cromáticas no buscan una fidelidad mimética, sino más bien evocar una atmósfera general de naturaleza exuberante.
Los tejones son los protagonistas indiscutibles. Se presentan en tres ejemplares: uno principal, de perfil, con la cabeza ligeramente levantada y una expresión que podría interpretarse como curiosidad o alerta; otro, parcialmente oculto tras una vegetación esbozada con trazos rápidos y verdes; y un tercero, más pequeño, representado de forma más esquemática. El autor ha empleado una técnica mixta para su representación: el pelaje se define mediante líneas finas y detalladas en blanco y negro, contrastando con las pinceladas coloristas del fondo. Esta combinación aporta textura y volumen a los animales, otorgándoles una presencia tangible dentro de la imagen.
La composición no es simétrica ni equilibrada; los tejones están distribuidos de manera irregular, creando un dinamismo visual que invita al espectador a recorrer la escena con la mirada. La inclusión de texto escrito en la parte inferior añade una capa adicional de significado. Aunque el idioma es desconocido para quien no lo domine, su presencia sugiere una narrativa o poema asociado a la imagen, posiblemente relacionado con los tejones y su entorno. El texto parece estar integrado deliberadamente en la composición, formando parte integral del mensaje que se pretende transmitir.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la vida silvestre, la conexión entre el animal y su hábitat natural, o incluso una alegoría sobre la búsqueda de alimento y supervivencia. La técnica utilizada, con sus pinceladas expresivas y su combinación de dibujo y pintura, sugiere un enfoque personal e intuitivo, más centrado en la evocación de sensaciones que en la representación realista. El uso del texto refuerza esta idea, insinuando una dimensión poética o narrativa que trasciende la mera descripción visual. La imagen, en conjunto, transmite una sensación de quietud contemplativa interrumpida por el dinamismo inherente a la vida salvaje.