The Progress of Love: Love Pursuing a Dove Jean Honore Fragonard (1732-1806)

Análisis de la pintura
En esta composición se observa un putto, una figura alada infantil masculina, en pleno movimiento ascendente. El niño, con piel clara y cabellos rubios rizados, extiende sus brazos hacia dos palomas blancas que vuelan a su alrededor. Una de las aves se encuentra más cerca del putto, casi al alcance de su mano, mientras que la otra se aleja en el cielo azul pálido.
El cuerpo del niño presenta una musculatura sutilmente definida y una postura dinámica que sugiere energía y deseo. Viste un paño dorado que ondea con el viento, añadiendo sensación de fluidez a la escena. Unas pequeñas alas blancas completan su apariencia celestial.
El fondo está compuesto por un cielo nublado en tonos pastel, predominantemente azules y grises claros. En la parte inferior, una densa vegetación florecida, rica en rosas rosadas y verdes, crea un contraste terrenal con la figura etérea del putto y las palomas. La luz incide sobre el niño y las aves, resaltando sus formas y creando sombras suaves que enfatizan su volumen.
La escena sugiere una alegoría del amor. El putto podría representar al propio Amor, persiguiendo a las palomas, símbolos tradicionales de la fidelidad, la pureza y la devoción. La dirección del vuelo de las aves –una acercándose y otra alejándose– podría interpretarse como la naturaleza ambivalente del sentimiento amoroso: su búsqueda constante y la posibilidad de rechazo o huida.
La exuberancia floral en el primer plano evoca la belleza y el placer asociados al amor, mientras que el cielo nublado podría simbolizar las incertidumbres y los desafíos inherentes a este tipo de relación. La composición general transmite una sensación de ligereza, dinamismo y un anhelo palpable por alcanzar aquello que se desea. La paleta cromática suave y delicada refuerza la atmósfera idealizada y romántica de la obra.