Permanence Michel Leroux

Aquí se observa una escena de un estanque o lago rodeado por una densa vegetación. La composición se centra en el reflejo del agua, que ocupa la mayor parte del espacio pictórico y actúa como espejo de los árboles y plantas circundantes. La luz, aparentemente filtrada a través del follaje, incide sobre el agua creando destellos y variaciones cromáticas que sugieren una atmósfera húmeda y serena.
El autor ha empleado una pincelada suelta e impresionista, con toques gruesos de pintura que enfatizan la textura de las hojas, los tallos y la superficie del agua. La paleta es rica en verdes, amarillos, azules y ocres, aunque predominan los tonos verdosos que definen el entorno natural. Se aprecia una sutil gradación tonal que contribuye a la sensación de profundidad y a la integración de los elementos dentro del paisaje.
En primer plano, un grupo de plantas con flores blancas resalta por su luminosidad, atrayendo la atención del espectador hacia el centro de la composición. La vegetación se presenta densa y exuberante, creando una barrera visual que limita la visión más allá del estanque. Esta limitación sugiere una introspección, un espacio reservado para la contemplación y la reflexión.
Subyace en esta pintura una sensación de quietud y permanencia, reforzada por la repetición de formas y colores en el reflejo del agua. El estanque se convierte así en un símbolo de continuidad y atemporalidad, donde la naturaleza se revela en su estado más puro y esencial. La ausencia de figuras humanas o elementos artificiales acentúa esta impresión de aislamiento y paz interior. Se intuye una invitación a la calma, a la conexión con el entorno natural y a la contemplación del ciclo vital que se despliega silenciosamente en este rincón apartado. La obra evoca un sentimiento de nostalgia por la belleza simple y perdurable de la naturaleza.