Garzoni Giovanna (1600 Ascoli Piceno – 1670 Rome) – Still life with a plate of lemons (27x35 cm) 1645-50 J. Paul Getty Museum

Aquí se observa una composición de naturaleza muerta que centra su atención en un conjunto de cítricos dispuestos sobre una superficie horizontal. La iluminación, proveniente de un punto no visible, resalta la textura rugosa y el brillo particular de los limones, creando un juego de luces y sombras que define sus volúmenes. El autor ha elegido una paleta cromática dominada por tonos amarillos verdosos, contrastados con el marrón terroso del soporte y el negro profundo del fondo, lo cual acentúa la luminosidad de las frutas.
Los limones se presentan en un plato de porcelana blanca, ligeramente desgastado, que sugiere antigüedad y uso. Una rama frondosa, salpicada de flores blancas delicadas, emerge desde la parte superior, entrelazándose con los frutos y añadiendo una nota de frescura y vitalidad a la escena. En primer plano, se aprecia un pequeño grupo de castañas, dispuestas sobre el mismo soporte, que introducen una dimensión táctil y complementan la riqueza visual del conjunto. Una abeja, representada con meticuloso detalle, posa sobre uno de los limones, sugiriendo la presencia de la vida y la dulzura inherente a estos frutos.
La disposición de los elementos parece deliberada, buscando un equilibrio entre la abundancia y la contención. La composición no es meramente descriptiva; más bien, evoca una sensación de opulencia tranquila y una reflexión sobre la fugacidad del tiempo y la belleza efímera de la naturaleza. El plato desgastado, junto con la presencia de las castañas, podría interpretarse como un símbolo de la transitoriedad de la riqueza material y el paso inexorable del tiempo. La abeja, por su parte, alude a la fertilidad, la laboriosa producción y la conexión intrínseca entre la naturaleza y el ciclo vital. En definitiva, la obra invita a una contemplación pausada sobre los placeres sencillos y la belleza que se encuentra en lo cotidiano.