Perroneau Jean-Baptiste (1715 Paris – 1783 Amsterdam) – Charles-Francois de la Grange (65x54 cm) 1747 J. Paul Getty Museum

Aquí se observa un retrato de medio cuerpo que presenta a un hombre de mediana edad. La composición es centrada en la figura, aunque el encuadre favorece una visión ligeramente lateral del sujeto, permitiendo apreciar su rostro y parte de su atuendo. El hombre está representado con la cabeza girada hacia arriba y a la derecha, como si estuviera absorto en un pensamiento o contemplando algo fuera del plano pictórico. Su expresión es serena, aunque se percibe una cierta melancolía en sus ojos y labios.
La paleta de colores es dominada por tonos fríos: ocres terrosos para el fondo, azules y blancos para la vestimenta, y matices más oscuros en las sombras que modelan su rostro y cabello. La luz incide principalmente desde la izquierda, iluminando parcialmente el rostro y creando un contraste sutil con las zonas más sombrías. Esta iluminación contribuye a resaltar la textura de la piel y la delicadeza del peinado.
El atuendo es característico de la época: una levita negra sobre una camisa o jubón celeste ricamente bordado con hilo dorado. El elaborado peinado, con rizos cuidadosamente dispuestos, denota un estatus social elevado. La mano izquierda se apoya en lo que parece ser el borde de una mesa o mueble, creando una sensación de informalidad y naturalidad.
Más allá de la representación literal del individuo, la pintura sugiere una reflexión sobre la identidad y el pensamiento. El gesto de mirar hacia arriba puede interpretarse como una búsqueda de inspiración, un anhelo por lo trascendente o una introspección profunda. La serenidad en su rostro podría indicar sabiduría, experiencia o incluso una resignación ante las vicisitudes de la vida.
El fondo neutro, deliberadamente desprovisto de detalles, concentra la atención del espectador en el personaje principal y acentúa su individualidad. La pincelada es fluida y precisa, evidenciando un dominio técnico considerable por parte del artista. Se intuye una intención de captar no solo la apariencia física del retratado, sino también su carácter y estado anímico, ofreciendo así una visión más completa y compleja de su personalidad. La firma del autor, ubicada en la esquina inferior derecha, es discreta pero legible, confirmando la autoría de la obra.