#17261 Montserrat Gudiol

En esta composición gráfica, observamos dos figuras humanas dispuestas en un espacio delimitado por líneas verticales que sugieren paredes o pilares. La figura femenina se encuentra sentada sobre una estructura indeterminada, posiblemente un banco o escalón, con las piernas extendidas y los pies desnudos apuntando hacia el espectador. Su postura transmite vulnerabilidad y una cierta resignación; la mirada baja, casi ausente, refuerza esta impresión de abatimiento. El cabello, desordenado y abundante, parece crecer sin control, contribuyendo a una imagen de abandono o desamparo.
La figura masculina, situada a su derecha, se presenta de pie con un semblante severo y una expresión que denota melancolía o incluso reproche. Viste lo que parece ser una camisa abierta, revelando parte del pecho. Su postura es tensa, con los brazos cruzados frente al cuerpo, como si intentara protegerse o distanciarse emocionalmente de la figura femenina.
La técnica utilizada, un dibujo a grafito sobre papel, acentúa el dramatismo de la escena mediante el uso contrastado de luces y sombras. La ausencia de color intensifica la atmósfera opresiva y refuerza la sensación de aislamiento que emanan las figuras.
Más allá de una simple representación figurativa, esta obra parece explorar temas como la soledad, la desilusión y la incomunicación. El contraste entre los dos personajes sugiere una relación tensa o rota, marcada por el silencio y la distancia emocional. La desnudez de la figura femenina podría interpretarse como un símbolo de fragilidad y exposición, mientras que la postura rígida del hombre evoca una barrera psicológica que le impide conectar con su entorno. El espacio vacío que rodea a las figuras contribuye a la sensación general de alienación y desolación. La composición, en su conjunto, invita a la reflexión sobre la condición humana y la complejidad de las relaciones interpersonales.