Mother. Directed by V.Pudovkin. (Bograd I.) Soviet Posters (1917-1941)

Aquí se presenta un cartel promocional de una obra cinematográfica, dividido en dos secciones visualmente distintas pero conceptualmente interconectadas. La composición general sugiere una narrativa fragmentada, propia del cine vanguardista de la época.
En el panel izquierdo, observamos a un hombre con uniforme militar avanzando con determinación. Su rostro está parcialmente oculto por la sombra y la visera, lo que acentúa su carácter enigmático y posiblemente representa la fuerza impersonal del poder o la guerra. La paleta cromática es fría, dominada por tonos azules y grises, reforzando una atmósfera de severidad y disciplina. El ángulo bajo desde el que se le observa contribuye a transmitir una sensación de autoridad e invencibilidad.
El panel derecho contrasta radicalmente con el anterior. En él, la atención se centra en una figura femenina, presumiblemente una madre, abrazando a un niño pequeño. La mujer irradia una intensa emoción, expresada tanto en su rostro angustiado como en su postura protectora. El niño, de aspecto frágil y vulnerable, se aferra a ella buscando consuelo. Los colores son más cálidos y vibrantes: rojos intensos en la ropa de la madre contrastan con los tonos más apagados del entorno. La iluminación resalta sus rostros, enfatizando su conexión emocional y el sufrimiento que padecen. La presencia de una figura masculina, perfilada a la derecha, parece observar la escena desde la distancia, sugiriendo un rol pasivo o incluso una complicidad silenciosa en la situación de dolor.
El título central, MATЬ (Madre), se sitúa entre las dos escenas, funcionando como un eje temático que une los elementos contrastantes. La yuxtaposición de la figura militar y la madre con su hijo sugiere una reflexión sobre el impacto de la guerra y la revolución en la vida familiar y la maternidad. Se puede inferir una crítica implícita a la deshumanización inherente al conflicto bélico, donde las figuras del poder se contraponen a la fragilidad y vulnerabilidad de los individuos más indefensos. La composición fragmentada refuerza la idea de una sociedad rota y en reconstrucción, donde el futuro es incierto pero la esperanza reside en la protección y el amor maternal. El cartel, por tanto, no solo anuncia una película, sino que plantea interrogantes sobre la condición humana y las consecuencias del conflicto social.