Aureliano De Beruete y Moret – CAHVWM5S
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En el plano superior, se intuyen estructuras arquitectónicas – arcos repetidos en tonos cálidos– que se ven distorsionadas por la ondulación del agua. Estas formas no son delineadas con precisión; más bien, se sugieren a través de pinceladas rápidas y fragmentarias, creando una sensación de inestabilidad visual. La vegetación ribereña, representada con trazos verticales en tonos ocre y marrón, añade un contrapunto natural a la escena construida.
La técnica empleada es notable por su énfasis en la textura y el color. Se aprecia una aplicación impasto del pigmento, que otorga a la superficie de la pintura una riqueza táctil. La pincelada es suelta y expresiva, priorizando la impresión sensorial sobre la representación mimética. El artista parece más interesado en capturar la atmósfera vibrante del momento que en reproducir fielmente los detalles de la realidad.
Subyacentemente, la obra evoca una reflexión sobre la naturaleza transitoria de la percepción. La inestabilidad del agua y la distorsión de las formas arquitectónicas sugieren la imposibilidad de aprehender el mundo de manera objetiva. La luz, elemento central de la composición, se convierte en un símbolo de lo efímero y cambiante. El espectador es invitado a contemplar no tanto los objetos representados, sino la experiencia visual misma, la danza constante de luces y sombras sobre la superficie del agua. La ausencia de figuras humanas refuerza esta sensación de aislamiento y contemplación introspectiva. La obra, en su conjunto, transmite una profunda sensibilidad ante el poder transformador de la luz y su capacidad para alterar nuestra percepción de la realidad.