Still life (1934-1955) Nikolay Feshin (1881-1955)

En esta composición se observa una naturaleza muerta centrada en un ramo de flores, presumiblemente lirios, dispuestos en un jarrón de vidrio. La paleta cromática es dominada por tonos fríos: blancos y cremas que definen la floración, contrastados con una base oscura y densa donde predominan los ocres, marrones y toques rojizos. La luz incide desde un punto indeterminado, iluminando las flores de manera desigual, creando zonas de sombra pronunciadas que acentúan su volumen y textura.
El jarrón, aunque transparente, se diluye en la oscuridad del fondo, perdiendo nitidez y contribuyendo a una sensación de profundidad. La disposición de las flores es aparentemente casual, pero cuidadosamente organizada para crear un equilibrio visual; los tallos se entrelazan, algunas flores se abren completamente mientras que otras permanecen cerradas, sugiriendo un ciclo vital en curso.
En el primer plano, a la derecha del jarrón, se distingue una pequeña esfera de bronce o metal pulido, cuya superficie refleja fragmentariamente la luz y los colores circundantes. Esta inclusión introduce un elemento de contraste textural y formal: la frialdad y fragilidad de las flores se enfrentan a la solidez y brillo del objeto metálico.
La atmósfera general es introspectiva y melancólica. La oscuridad envolvente, más que una mera ausencia de luz, parece sugerir el paso del tiempo y la fugacidad de la belleza natural. El uso de pinceladas sueltas y expresivas contribuye a esta impresión, evitando una representación realista en favor de una interpretación subjetiva y emocional. Se intuye una reflexión sobre la transitoriedad de la existencia, donde la exuberancia floral se ve atenuada por el contexto oscuro y la presencia del objeto metálico, símbolo quizás de permanencia o memoria. La composición invita a contemplar la belleza efímera y la inevitable decadencia que subyacen en la naturaleza.