#11539 Remedios Varo

En esta pintura, se observa un paisaje fragmentado y onírico. El autor ha dispuesto dos árboles retorcidos, de troncos gruesos y ramas espinosas, como elementos centrales que dominan la composición. Sus raíces se adentran en una tierra oscura y texturizada, sugiriendo una conexión profunda con el subsuelo o un mundo subterráneo.
Lo más llamativo es la superposición de estructuras geométricas transparentes, casi como si fueran fragmentos de cristal o vitrales rotos. Dentro de estos prismas se contienen pequeñas representaciones botánicas: flores delicadas, hojas y lo que parece ser una pequeña ave dorada. Esta yuxtaposición de elementos naturales encapsulados en formas artificiales crea una sensación de irrealidad y extrañamiento.
La paleta cromática es limitada, con predominio de tonos terrosos – marrones, grises y ocres – que contribuyen a la atmósfera melancólica y misteriosa del cuadro. La luz parece emanar desde dentro de los prismas, iluminando selectivamente las imágenes contenidas en su interior, mientras que el resto del paisaje permanece sumido en una penumbra suave.
El subtexto de esta obra podría interpretarse como una reflexión sobre la fragilidad de la naturaleza y su vulnerabilidad ante fuerzas externas o artificiales. Los árboles, símbolos de fuerza y resistencia, se ven atrapados dentro de estas estructuras geométricas, sugiriendo una pérdida de libertad o una forma de domesticación. Las flores y el ave encapsuladas podrían representar la belleza efímera del mundo natural, preservada pero también aislada. La fragmentación general de la imagen podría aludir a una percepción distorsionada de la realidad, un intento de comprender un mundo complejo y desordenado a través de marcos conceptuales rígidos. En definitiva, el autor plantea interrogantes sobre la relación entre lo orgánico y lo artificial, la libertad y la contención, la belleza y la pérdida.