lrs Remington Frederic Cojuring Back the Buffalo Frederick Remington (1861-1909)

Aquí se observa una escena de marcado contraste y simbolismo. Un hombre, presumiblemente un nativo americano por su vestimenta y apariencia física, domina la composición. Se alza sobre un montículo de cráneos de búfalo, sosteniendo uno más en alto, como si lo invocara o lo controlara. Su cuerpo está parcialmente desnudo, cubierto únicamente por una faja roja y unas elaboradas sandalias con flecos; esta exposición sugiere vulnerabilidad pero también una conexión directa con la tierra.
El fondo es un cielo nocturno profundo, salpicado de estrellas que acentúan la soledad del personaje y el dramatismo del momento. La paleta de colores se centra en tonos terrosos para el montículo de cráneos – ocres, marrones y rojizos – contrastando con el azul oscuro del cielo. Esta dicotomía visual refuerza la tensión entre la tierra y el cosmos, lo tangible y lo espiritual.
La disposición de los cráneos a sus pies es particularmente significativa. No se presentan como una simple acumulación de huesos, sino que parecen dispuestos intencionalmente, casi formando un círculo o una procesión. Esto sugiere una ceremonia, un ritual cuyo propósito podría estar relacionado con la restauración o el retorno del búfalo, animal crucial para la supervivencia y la cultura de las tribus nativas americanas.
El gesto del hombre es ambiguo: ¿es una súplica desesperada? ¿Una afirmación de poder sobre la naturaleza? La postura erguida y la mirada fija sugieren determinación, pero también un profundo pesar o incluso una amenaza latente. El autor parece querer transmitir una sensación de pérdida y la lucha por recuperar algo esencial que ha sido arrebatado.
Subyace en esta representación una reflexión sobre el impacto del hombre blanco en las poblaciones nativas americanas y su relación con el medio ambiente. La ausencia de vida, simbolizada por los cráneos, contrasta con la figura humana, representando quizás un punto de inflexión: el momento en que una cultura se enfrenta a la extinción o a la necesidad de reinventarse para sobrevivir. El cuadro evoca una atmósfera de melancolía y advertencia, invitando a la contemplación sobre la fragilidad del equilibrio natural y las consecuencias de su alteración.