Herd of sheep Alexey Stepanov (1858-1923)

Aquí se observa una escena campestre dominada por un rebaño de ovejas que pastan en una pradera inclinada. La composición se divide claramente en dos zonas: el primer plano ocupado por los animales y la vegetación, y un segundo plano que muestra una extensa superficie acuática bajo un cielo nublado.
El artista ha empleado una paleta de colores terrosos y apagados, con predominio del verde oliva para la hierba, tonos grises y azulados para el agua y el cielo, y variaciones de blanco, negro y marrón en las ovejas. La pincelada es suelta y expresiva, lo que confiere a la obra una sensación de inmediatez y naturalidad. La luz, difusa y uniforme, evita contrastes marcados, contribuyendo a la atmósfera melancólica y serena del paisaje.
El rebaño se presenta como un conjunto compacto, con las ovejas dispuestas en diferentes planos y actitudes, algunas pastando, otras caminando o simplemente permaneciendo inmóviles. La ausencia de una figura humana central sugiere una reflexión sobre la vida rural y la conexión entre el hombre y la naturaleza. La vastedad del espacio acuático en el fondo, que se extiende hasta perderse en la lejanía, podría interpretarse como un símbolo de libertad e infinitud.
Más allá de la representación literal de una escena pastoril, esta pintura parece evocar sentimientos de soledad, quietud y contemplación. La repetición de formas redondeadas – las ovejas, el horizonte, los cúmulos nubosos – genera una sensación de armonía y equilibrio, aunque también puede sugerir una cierta monotonía o falta de dinamismo. La composición, con su línea diagonal ascendente que guía la mirada hacia el fondo, invita a la reflexión sobre la fugacidad del tiempo y la naturaleza cíclica de la vida rural. El tratamiento impresionista de la luz y la atmósfera refuerza esta impresión de transitoriedad y melancolía.