Haes, Carlos de – Un lazareto (Mallorca) Part 2 Prado Museum

Aquí se observa una escena costera de marcada atmósfera melancólica y desolación. El autor ha plasmado un edificio de arquitectura sencilla, posiblemente un lazareto o instalación similar, situado a orillas del agua. La construcción, con su torre prominente, domina la composición, aunque su presencia no irradia poder sino más bien una sensación de aislamiento y abandono.
El agua ocupa gran parte del espacio pictórico, reflejando tenuemente el edificio y los veleros que se encuentran en primer plano. Esta superficie acuática, pintada con pinceladas rápidas y vibrantes, transmite la inestabilidad y la fugacidad de la existencia. La luz es difusa, casi opresiva, contribuyendo a la atmósfera general de tristeza y quietud. No hay indicios de actividad humana intensa; una única figura en un bote pequeño parece sumergida en sus propios pensamientos, acentuando el sentimiento de soledad.
Los veleros, con sus velas parcialmente desplegadas, sugieren una posible partida o llegada, pero su inmovilidad refuerza la impresión de estancamiento y falta de esperanza. La paleta cromática es limitada, dominada por tonos grises, ocres y azules apagados, que intensifican la sensación de desánimo y decadencia.
Más allá de la representación literal del lugar, el autor parece explorar temas como la enfermedad, el sufrimiento humano y la transitoriedad de la vida. El lazareto, en sí mismo un símbolo de aislamiento y cura forzada, se convierte en una metáfora visual de la condición humana frente a la adversidad. La pintura invita a la reflexión sobre la fragilidad de la existencia y la inevitabilidad del dolor, todo ello envuelto en una atmósfera de serena resignación. Se intuye una crítica implícita a las condiciones sociales o políticas que podrían haber llevado al estado visible en la obra.